獨立音樂產業近年在台市場逐漸打開，《風傳媒》訪問到玩團10多年，目前是《閃閃閃閃》、《P!SCO》貝斯手、《GOTA》主唱兼貝斯手，並與王立合作的OmOi。談到如此「斜槓」，OmOi有些嚴肅的說，「其實這對我來說，就是最平衡的狀態」，每個人有不同喜好、音樂風格也不是很單一；一個團有一個風格、曲風，每個地方做不同的事情，其實很好玩。
OmOi笑著談到，跟不同人合作有不同做事方式，「自己很期待這個狀態可以做什麼」，她的和弦、編曲手法偏向日式，舉例來說，如果聽龐克可能是日龐，Funk的話是日本各種曲風都有碰。「音樂的色彩可以抓得住！」就是做音樂後，有畫面的聯想，而這當中其實都有日本，像是P!SCO本來就很日系、閃閃閃閃可能在澀谷街頭，日本四季分明、春夏秋冬很明顯，每首歌會有不同顏色、歸類成不同的季節。
「每個樂團都是不同角色」 OmOi談當主唱身份轉變的適應
OmOi提到，跟每個團的合作都是不同角色，編的音樂也不同，她出發會有自己的角度，各自做各自的事情很好玩，像是閃閃閃閃發專輯、GOTA要發EP都是10月，但很幸運錄音都有「喬開」、順利錄完。她說，不同樂團她用不同顏色的便利貼，P!SCO是紅色、閃閃閃閃是黃色、GOTA是藍色、雜事是灰色，「有時候看到這麼多事也是會煩」，但每一團代辦事項、每件事情在軌道進行，這樣很好。
不過，也不是每件事情都是一帆風順，OmOi坦言，其實也會有「卡關」的時候，就會造成自信心低落、做不好，內心也會思考是不是不紅、不適合繼續玩團，但還是繼續個人創作；現在也挑戰當主唱、要唱歌跟帶動現場氣氛。OmOi舉例，像是她在P!SCO，因為大家都有分工，其實是不用講話，只要負責表演就好，團員瑞秋就很會講話；閃閃閃閃時，她也不是主要負責需要講話的人，所以在GOTA其實是一個有別於其他的挑戰。
GOTA大約正式活動有約1年。對於身份的轉換，OmOi透露，其實演出時是會最緊張，「雖然大家都不相信」，她玩樂團這麼久，只有每次在GOTA演出時，會喝一點酒，在其他樂團演出時都不會，畢竟身份不同，當主唱、負責詞曲還在抓感覺跟累積，甚至演完後與樂迷的互動也是還在學。
爆哭完也爆發靈感 〈光圈〉創作始於「夢想遙遠」
OmOi回想到，像是過去她在寫P!SCO〈光圈〉這首歌的小故事，當時是她的好友樂團八三夭第一次演小巨蛋，看到他們做到這麼偉大的事情覺得很厲害，她聽完演唱會後，就騎腳踏車回家，但在路上就開始哭，她停在一個公園突然就靈感爆發，把詞寫完。OmOi說明，雖然這2件事沒有關係，但看完演唱會後，發現夢想跟目標都很遙遠，她有種看著夢想的樣子，會想盡辦法希望可以接近一些，剛好有了靈感。
〈光圈〉這首歌是P!SCO在2019年時釋出，由主唱小論與OmOi共同填詞，內容描述小時候遭受霸凌後而留下陰影，雖然經由長大的過程，傷痕是漸漸淡化，但那不被他人接受的痛苦，卻依舊是深深刻在心中，因此陷入憂鬱情緒無法自拔，敘述著渴望得到愛與救贖的故事。雖然是黑暗的情緒，但是〈光圈〉的歌詞也帶著愛與陪伴。 （相關報導： 「創作就是與自己和解」 獨立音樂人OmOi剖析「卡關時」的內心活動狀態 ｜ 更多文章 ）
談到現階段的狀態，OmOi認真想了一下後說，就是盡量讓自己維持在很有趣的狀態，像是她當音樂文字工作者，大方向來講做了7年，算是很有耐心的人，採訪的對象、不一樣事件，每件事情都是新的，是有趣的成分，她不太能每天做一樣的事情；就像是教學生不同的內容，沒有要特別取得平衡，「因為這對我來說，才是平衡」。能夠每天做不同的事情、遇到各式各樣類型的人，「生活就像是活水，一直接觸新的東西」。 目前她就是3個團都有本身的計畫，個人沒有別的計畫，很幸運都各做各的事情，步調不會互相撞期。
