管風琴的音色與其直覺所帶來的神性色彩難以分開了。這樣的感受連結，在往後被許多音樂家拿來做為調色盤中幽暗卻閃著金光的顏料，營造神祕而特殊的氛圍，而且不限於古典音樂範疇。
一直沒有什麼時間和機會旅遊，近五年內也未曾踏上語言不同的國土，但總是會在白日夢中，規畫自己的理想旅遊路線。以歐洲來說，除了參觀一下各地小書店、看看他們的特色與經營模式外，大抵就是想造訪每一間教堂，看看裡頭的管風琴長什麼樣子。
教堂中的管風琴是基督的器官
記得小時候，每一兩個月總要到台北雙連教會空蕩蕩的禮拜堂，在無聊中找樂趣，以填補這沒事做的三、四個小時，那是母親練琴的日子。大抵在全世界，要練習彈奏管風琴，都不是太容易，光是要找到有管風琴的地方，便已是需要花上心思的事。因此不若其他樂器每天日常練習彈奏（尤其是非職業的），管風琴家只要有機會，便要待上大半天，把過去一、兩個月內想到的、記下的不足之處，一次練好練滿。
依據台灣管風琴協會的統計，截至目前全台灣對外開放的管風琴，僅有三十二架之譜，而其中的二十二架都集中在大台北地區。
搬家到新竹之後，便更難有機會看到管風琴了。偶爾幾次，會到聖經學院在旁邊看母親練琴，而規模、音栓數也都比雙連教會小上一些。往後隨著漸漸不再踏進教堂，管風琴的身影也漸漸模糊於記憶之中。
母親有少數管風琴學生，多數具有宗教背景。若問起一般人對於管風琴有什麼聯想，不外乎是宗教樂器、神聖感、莊嚴肅穆等等。管風琴的實際起源長久足受爭論，但自中世紀以來，其發展與教堂的發展密不可分，這也使它成為最為客製化的樂器，亦是最無固定規格的樂器。
早期的管風琴都是依據每一間教堂的建築、結構進行獨特的設計，再由工班到教堂內組裝而成，因此其占體可大可小、音樂可廣可窄，一切以放得進該教堂空間為主。《聖經》形容「教會是基督的身體，基督是這身體的頭」（弗一：二二～二三），由此觀之，緊密貼合於教堂中的管風琴，也名符其實可說是基督的器官（英文organ除了指風琴外亦是器官之意）了。
營造神祕氛圍的幽暗金光
後來偶爾會想起母親練琴時的背影，由於管風琴除了有不只一層鍵盤（有時有二層、有時三層），雙腳也有一組鍵盤，再加上無數調整音色、音高的木栓，手忙腳亂有如操控《新世紀福音戰士》中的初號機，管風琴也儼然成為彈奏者肢體的延伸，透過大腦到彈奏者四肢的神經結點，再由手指、雙腳連結這龐然樂器的每一個按鍵、木栓，有若形成新的節點與網絡，管風琴亦又像是彈奏者的器官。
管風琴與宗教的緊密相連，除了展現在空間上，亦是在儀式進行的傳統中。從天主教彌撒伊始，每一個段落、儀式環節皆有搭配的彈奏曲目。由於早期的管風琴彈奏，並非自動能夠流動空氣，故除了一位彈奏家之外，尚需指定一位信徒中的男孩，每周排班，擔任鼓風者的職位。 （相關報導： 天才莫札特的傳奇一生：從小練琴到半夜也不停、進王宮表演驚呆眾人、35歲死因成謎 ｜ 更多文章 ）
以虔誠多產的巴哈（J. S. Bach）為例，管風琴作品亦是大宗，許多後來變成鋼琴曲目的音樂，初始也是給管風琴彈奏的。而當人們想起管風琴音樂，也都會想到巴哈的Ｄ小調托卡他與賦格（Toccata and Fugue in D minor, BWV 565）那一開始的下行音階，管風琴的音色、與其直覺所帶來的神性色彩便難以分開了。
