寫小說除了寫活人物、照顧情節、寫活對話、選擇敘述觀點、布置場景，如何進一步深化小說的戲劇張力？利用對比設計以加強諷刺性，以及利用倒寫以顛覆性別刻板印象，可說是較複雜的技巧。凡人都不喜歡單調平直，對比設計是打破單調的重要方法：簡單的對比如好人與壞人、英雄與魔鬼、美女與巫婆、王子與乞丐，都能形成對比設計產生戲劇張力。
而諷刺技巧又分為反諷（irony）、嘲諷（satire）、譏刺（sarcasm）。
其中反諷為最高級的諷刺技巧，它是語言的諷刺，常以反語或雙關語出之。如我們對倒楣的人說：「你的運氣未免太好了！」又如杜甫諷刺當時社會貧富不均說：「朱門酒肉臭，路有凍死骨」。
嘲諷也是在語言上，但卻是較露骨直接的諷刺，如白居易寫《長恨歌》諷刺唐玄宗：「雲鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵，從此君王不早朝。」「但使天下父母心，不重生男重生女。」譏刺多半是情境或動作上的諷刺，常出現尖酸刻薄的情境或突梯可笑的場面，如《儒林外史》描寫范進中舉種種誇張可笑的情節。
反諷（irony）作為非常重要的諷刺技巧，常與對比設計；有如莎士比亞《威尼斯商人》中慳吝刻薄的猶太人和有情有義的男主角，反諷商場上的利益至上，又如《西遊記》中的孫悟空和豬八戒，反諷人性之矛盾。
以張愛玲之〈紅玫瑰與白玫瑰〉為例，文中以男性的觀點寫「振保生命裡兩個女人，一個是聖潔的妻子，一個是熱烈的情婦……也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變成了牆上的一抹蚊子血，白的還是『床前明月光』；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上的一顆硃砂痣。」這句話對於傳統的男人確有幾分真實。他們把女人分為貞女與妓女兩種，這種簡單刻板的二元分立，由女性的筆寫出就充滿反諷的意味。同時它也是倒寫，即表面同意，事實上是加以拆解的過程。
文中一再強調振保是個「好人」，所謂的好又是反語，在一個不講求兩性相互尊重與理解的制度下，男性被設計成追求成就、捍衛家族利益的無情怪物，正因為內心乾枯，才會將自身的情欲投射到女人身上，而人的內心有天使與魔鬼，面具與陰影，經由他內心折射出來的女人也只有兩種，一種是無私自我奉獻的聖女，一種是淫蕩無恥的妓女，前者無性，後者多欲。振保輕率地離開熱烈愛他的紅玫瑰，娶了看似貞潔的白玫瑰，情欲無法滿足，落得以嫖妓度日。當他多年後再見到紅玫瑰，看她生活美滿，不禁淚流滿面，那並非懺悔的眠淚而是失敗的眼淚。
振保最大的痛苦在於價值系統的崩潰，他努力做一個好人，認為感情的失敗不算失敗，不妨礙作為一個好男人，但他知道自己的內心逐漸空洞與腐敗。他同時錯看了女人，原來玫瑰之白非白，紅非紅，白會變紅，紅也會變白，就像浪漫的紅玫瑰變成貞潔的妻子；貞潔的白玫瑰卻紅杏出牆。女人既不純然是紅玫瑰也不純然是白玫瑰，而是變色的玫瑰。 （相關報導： 直球對決重啟核四！蔡英文指「不是選項」：哪個縣市要承受風險？ ｜ 更多文章 ）
作者表面上同意父權社會對女性的二元分立，事實上紅與白不是絕對的，而是可以互換，既然可以互換，那麼原來的假設就被拆解了。更進一步說，女人是花嗎？男性常以花比擬女人，就像張愛玲另一篇小說〈花凋〉中早夭的川嫦，她的墓碑上刻著：「川嫦是一個稀有的美麗女子……十九歲畢業於宏濟女中，二十一歲死於肺病……回憶上的一朵花，永生的玫瑰」。這麼詩意的文字出現在墓碑上，正說明女人的一生是多麼諷刺的子虛烏有。
