研究流行歌詞十六年，神功大成；該如何向人簡短介紹我之詞學？靈光一閃，編了一首不押韻的七字令：
一個字：比
兩個字：開合
三個字：正反合
四個字：起承轉合
五個字：詞曲編演唱
六個字：整體場合效果
七個字：凡事不要太強求
比：排比、對比、比喻，一切的基礎。就作品本身而言，聯字成句、聯句成章是比，情景相映、今昔對照是比；延伸到戲外，歌手唱的時候，聽眾聽的時候，各自是怎樣的心情與處境，都是比。流行最重要是和人有關，和人所在乎的事物有關；讓我來關連他，讓他來關注我，就是相比。
開合：也可以說起伏、陰陽、收放。從哲學上說，萬物都有開合變化，我們順其理路，就能與之交感、共鳴；從實際上說，我們說話唱歌離不了呼吸，這呼吸就要和詞曲的聲韻、節奏、旋律與意思相應。
正反合：前兩項的組合，從一正一反、這個和那個的對比，引出更上一層或更進一步的意思。如陳寅恪說對聯：「若正及反前後二階段之詞類聲調，不但能相當對，而且所表現之意義，復能互相貫通，因得綜合組織，別產生一新意義。此新意義，雖不似前之正及反二階段之意義，顯著於字句之上，但確可以想像而得之，所謂言外之意是也。此類對子，既能備具第三階段之合，即對子中最上等者。」我們寫歌不必句句工整，但若能善用「正反合」，即可將詞意與曲意交互來步步遞進。
起承轉合：作文和作詩最基本的章法。在歌詞裡，每一段都可以劃出一個小的起承轉合，而整首歌又可以劃為一個大的起承轉合，如常見的ＡＡＢＡ曲式，每段四行，全曲四段，每行都可以是一個正反合，組成「起」接到下一行的「承」；一個小起承轉合，也是一個正反合，接到下一段，如此逐步組成大起承轉合。起承轉合是四階段，但同樣的概念也可以用到兩段、三段、五段、六段以上的歌。
詞曲編演唱：歌曲的五要素：歌詞、旋律、編曲、演出（劇情與舞台設定）、演唱。除了基本的「詞曲咬合」以外，我們要特別留意的是「演」，就是這首歌要放在什麼環境裡，以什麼形式來播出、演出，又是面向哪些人。換句話說，就是「派上用場」的「用場」。
整體場合效果：就是以上全部的綜合作用，再納入聽眾的主觀反應，會是如同預期、不如預期，還是超乎預期？為什麼？其緣由有哪些是我們可以控制的，哪些是不可控的？瞭解愈多，我們就愈有把握，進而校正我們的創作技法。話說，我起這個名詞的時候，考慮了每一個字的形音義，先前在《流行詞話》裡還細細說文解字了一番，但後來我又覺得有個概念也就可以了，畢竟這些概念只是輔助。又，我老哥在幫忙把論文摘要翻成英文的時候，將這個詞翻成了”holistic effect”，真是簡潔精到。 （相關報導： 為何伍佰最能代表台灣人的靈魂？出道25年、10首經典搖滾，唱出寶島驕傲！ ｜ 更多文章 ）
凡事不要太強求：七字令編到六個字，已經講完了，還有什麼好補充？如果為寫而寫，就是硬湊，就要僵化，所以馬上想到「凡事不要太強求」，然後發現，創作正是這個道理──前面愈講愈繁複，愈來愈精嚴，最後卻給你放鬆一下，顛覆一下，出格一下，這樣，就有餘地和餘味了。縱觀文學史、橫看演藝界，每當一種文體、曲風、類型劇發展到成熟，觀眾就容易失去新鮮感，作者和作品也會愈發「有樣學樣」而少了「沒樣自己想」的新意、銳氣，和那種混沌初開的神妙。所以我們要適度的放鬆、歸零，唱唱反調。寫歌唱歌不是考科舉，不必向應制詩賦那樣一切都按規矩來，規矩我們自己訂、自己打破，一切還是要看我們到底想表達什麼、想給觀眾什麼感覺；把握好核心的「比」和跑不掉的「開合」，我們便可不拘泥於成法，而跟著感覺走，就自然做到對，這就是古人所說的「活法」。
