2017年5月20日晚，《菊花夜行軍》十五周年演唱會在台北國際會議中心舉行，觀眾三千人滿場。生祥樂隊加上交工時代的老班底：嗩吶手郭進財，鼓手鍾成達，唸詩的鍾永豐……以及林生祥的媽媽！缺席的貝斯手陳冠宇也是因為「農忙」這個非常正當的理由。特別來賓則有代表新移民的南洋姊妹會，已歸於樸素的歌手萬芳，後一輩的客家音樂人黃子軒、溫尹嫦、羅景賢，可謂極一時之盛。
整場表演聽下來，最讓我歡喜的是，他們的音樂，全部都是「對」的。「對」是什麼概念？就是讓你覺得：這些故事、這種人、這文化裡長出來的音樂，就應該是這個樣子。
每一首歌曲的音場都飽滿有力，而風味純正；每位核心樂手的功力，也已更加爐火純青。幾首傳統的調子如生祥媽媽唱的〈愁上愁下〉，也是那樣的老土，但感覺就是和其他傳統樂隊不一樣。我於是有一種強烈的感覺：山歌，本來就應該是這個樣子的；以前不然，是因為以前人沒現在這麼多樂器和音響技術。如果古人在現代復生，他們也一定會來玩這個更帶勁的「農業搖滾」，而不是死守著老一套。
這不是理論，這是感覺，這是生祥樂隊給我的感覺。能引發這樣一種感覺，就表示你的音樂是「對」的了，從此開始，你也是正宗、你就是正宗、你才是正宗。農業搖滾，傳統與現代、東方與西方、鄉土與世界的對比與交融，多少人曾經夸夸其談而最終也沒做出什麼來的，他們全都做到了。傳統的創新，就應該要作出這種感覺，否則就是不夠到家。
關心社會議題者，多樂於談論交工－生祥樂隊在社會運動方面的成就；熟讀理論，又同時擁有學位與官位的鍾永豐，更能與學界同仁對話無礙，影響力甚且及於大陸，在多種文化、財經或綜合性的雜誌上發過長文講述戰後台灣農村的歷史。然而在這社會面的成就之外，他們在文學面、音樂面的功夫同樣下得深，可謂三足鼎立、相輔相成。
十餘年來，已有不少後進從他們的作品中得到鼓勵，也或學習了一些招式心法。詩人周棄子〈題高陽歷史小說集〉有句云「小道居然極鉅觀」，此句也完全可以拿來稱述林生祥的音樂。而其中的歷史與門道，也是值得我們再三探究的；不光是為了藝術，也是為了人氣。這年頭，哪怕在社群同溫層能極一時之盛景，出了圈子，能否持續讓不特定的大眾聽到、看到、感覺到？沒人有把握，而我們也只能盡其在我，盡量多做一些、多講一些，然後是有組織的多做一些、多講一些。
四年前，我在《流行詞話》上連載《客語流行歌詞的演變》，為了補充我較弱的音樂面的知識，便趁返台期間前往美濃一遊，拜訪了林生祥。我預先擬了十個問題電郵寄去，開始訪談時再拿出電腦來對照，得以少費口舌。後來生祥在臉書上提到了我的來訪，說「他的問題很厲害」，表示他不是不樂意接受訪談，只是不喜歡反覆講以前講過的東西──這自然是暗指一些沒多做功課的記者或同學。我也小小得意了一下：以往的訪談與論文，我是幾乎全都看過了，才來提問的，自然要談些不一樣的東西。
儘管如此，看到我那篇訪談的人似乎並不多，這當是因為我是單幹、自幹，沒有組織。文字稿是在《流行詞話》39至44期陸續刊出，而這東西是我的一人刊物，還是做成pdf格式的電子報，那時訂戶也就一兩百個。林生祥現場示範的影片，在YouTube上放了出來，點閱量也就幾百到一千多。故此，借本期專欄，把舊稿舊片重發一下以饗同好，也希望往後能更多參與一些有組織的工作。
