最近台中歌劇院因為出租給直銷公司造成營運風波，大家都有一套說詞，持平來看，建立翻轉思考的觀念才是場館營運正向的唯一出路。
先來說結論：
一：跨界整合合作與多元題材的運用
21世紀新世代新文化的思維，對於創作媒材的選擇沒有絕對的現象，共同創作的行為和模式都有新的可能與註解，借重多重角色的介入，更是藝術創作形式的常態，觀賞與參與的方法不一，文化與藝術場館應以自我特色存在。
二：文化場館的功能與角色已隨時代發展改變
早期的年代，社會生活與民情風俗較為單純，藝術形式也各自獨立呈現，空間的使用區分與設備投資及維持費用相對便宜，現在的文化場館，動輒牽涉到專業科技機械設備與新媒體發展的需求，維持費用不但居高不下，人力需求也十分高昂，要維持一個專業場館的營運，需要有經常性固定預算的來源支持。
三：多角化經營文化場館的趨勢不變
早期的場館大都以單一使用目的為主，例如歌劇院只在特定的時段，提供音樂性質的演出;而戲劇廳只提供表演相關的演出節目，其他時間場館大都沒有對外開放，屬於封閉型空間，跟周圍環境的相容性低，排斥性相對較高。自古以來這套標準的工作模式，隨著二十世紀七十年代後的社會變遷，開始有多元開放的營運思考模式出現。
四：應該正視自籌經費降低公部門依賴的現實
全台灣的文化場館只有增加不會減少，表演節目的經費以及過量的場館維護費用，是一個無底洞，自然會稀釋預算的分配金額，既然文化場館內部的機能與維持費用越來越高，對於空間適度的活化，運用民間租金的挹注，提升場館收入，減輕政府長年龐大支出的負擔，或藉著推動藝文活動的促銷，增加空間周轉率，以培養或引進更多觀眾人口的措施，都可以適度增加自籌款比例，並且降低對公務預算過度依賴的困境。
以國外博物館發展看文化場館的演變
在十八世紀末期，十九世紀前葉，全球建立第一個羅馬首都博物館Capitoline Museum in Rome(1734) ，接著梵蒂岡克禮門蒂諾主教博物館the Vatican‘s Museo Pio Clementino; 巴黎羅浮宮博物館 Musee du Louvre in Paris相繼成立此時 博物館空間與形式才開始發展起來。 當時的博物館具有雙重性格，一是集合展示、蒐藏、教育的功能，二是建築師作為宣示建築美學的展館。
早期博物館並未受到重視，也不是重要的建築物，一直到法國巴黎綜合理工學院的教授Jean-Nicolas-Louis Durand 1802-1805，他是創立博物館新建築風貌與構件的推手，集作家、教授、建築師於一身，也是新古典建築的代表人物，運用簡單實用的模式，擅長打造現代工業形式與建築風格。建築師們響應Durand對博物館空間與機能的觀念，開始建造具備雄偉建築物概念或具個人代表性的大型展館。 （相關報導： 楊其文觀點：春花望露抑或枯木逢春 ｜ 更多文章 ）
德國柏林由卡爾辛可(Karl Friedrich Schinkel)在1823年設計的國立舊博物館Altes Museum提供的不是只有具備展場的概念，而是公眾可以參加及接受教育的場所，為未來轉型為公共社交場所奠定基礎。從此展館轉化為具備：展示、學習、貴重物品的保存場所，更是國家文明與進步的象徵。
