「春花望露」是流浪藝師江中清1939年的傳世之作，歌詞獨具巧思，以春花渴望雨露滋潤作為隱喻，露骨敘述在月明風清的夜晚，孤單女子苦候情郎不來的淒涼情境；曲名超脫歌詞的意境，呈現出台語的古意與雅致。春花望露而雨露不來，下場終究是嬌容憔悴獨自凋零。
這是一個傳統藝術教育跟政府公共投資應該正視的重要議題。
文化發展與藝術教育，一向都處於非主流的弱勢，通常都是政治人物選舉口中的嘴邊肉，偏偏世俗文明的進展，都跟居處在動盪或偏安的世代脫離不了關係，也跟生活在富裕或貧窮的差別無關。簡言之，文化就是文明與生活態度的展現，以藝術行為的自然滲透力，經過教育的學習與觀察所發酵加總的結果而來。
世界的滾動是快速又多元，文明越開放的國家，人民的素質越高，自信心更強，社會相對安定。對於即將步入工業4.0以及高齡化世代的來臨，台灣的社會資源，卻虛耗在無止境的內部紛擾，以及苦嚐西進的困境中停滯不進，觀望，茫然又帶點惶恐，應該就是此刻人民心境的寫照。
正確的公共政策投資，不但可以創造社會資源，增加就業機會並帶動經濟的成長，創造人民生活中的幸福指數。但是我們看到的都是政治人物好大喜功不當遺留的產物，藝術家姚瑞中出了台灣五大冊的荒廢蚊子館，有些閒置空間為了避免被罵，就趕快轉為文創或臨時替代用地，長遠下來終究解決不了問題。
政府在設置公共建設時，以藝文設施為例，往往只有看見表面的基本需求，很少去評估未來的遠景與發展，以致所有的建設在投資後，都是肉包子打狗或殺雞取卵的居多，很少可以帶來文化經濟效益，長期下來，公共建設雖多如汗毛，卻又各自成為不同的毒瘤，反成為地方或中央政府的嚴重負擔，這種惡性循還的後果，就造成館舍後續的維護後繼無力，地方文化藝術的發展連帶受到阻礙。
宜蘭的傳藝文化生態園區，占地約24公頃，環境優美與冬山河景觀彼此相連，經由政府規畫投資興建，以宜蘭傳統文化為基礎，創造系列的傳統聚落空間，佐以表演場所設施的完善建置，並以推廣深度體驗與欣賞的方式，經過多年的營運後，成功打響名號，已經轉換為旅遊宜蘭的重要景點之一，近來卻在台北士林的台灣戲曲中心興建完成後，傳藝辦公室轉回台北，形同棄置原有創設基地目標與理想，招致不少外部批判的聲音。
傳藝中心的處理方式是令人納悶的，因為這個完全由政府多年投注的資金，加上土地資產的價值，以現有完善的設施來看，廣大又優質的園區面積跟觀眾流量，不正是創造在地特色與價值推廣的大好良機？傳藝既要發揚傳統，帶動創新與永續經營的正確理念，卻用ROT的方式轉交給財團來營運，一年兩千萬的權利金收入，抵得上政府龐大投資金額的利息嗎？我們是不是可以說:這就是以政府公資源來貼補財團營運的獲利行為？如果再扣除掉留守在園區二三十個人員的必要薪資與資源開銷，則園區交付給財團經營管理後所創造出來的剩餘金額不就少的可憐？ （相關報導： 楊其文觀點：藝術大學聯合呈現的真義 ｜ 更多文章 ）
反觀以教習傳統藝術為主的台灣戲曲學院，校地分別設在內湖與木柵兩處，都是老舊館舍居多，所有資源與設備相形不足與破敗，空間設施亟待投入更多的資金與設備來改善。早期在設置宜蘭傳藝中心時，曾經希望該校可以遷至宜蘭，可惜因為當時條件不足未能如願，但是隨著時代的趨勢發展，加上近年宜蘭交通與環境的大幅提升，傳藝中心遷回台北後，戲曲學院若能利用傳藝中心現有的場址與環境優勢，移地作為教學與實驗的場域，一定可以開創傳統藝術教育的新世代。
