觀點投書：《阿嬤的情書》越海而啼，民進黨還擋得住兩岸影視的潮水嗎？

六月下旬，第六屆海峽兩岸中山論壇現場，一部粵產潮汕方言、全素人陣容、成本僅一千四百萬人民幣的《給阿嬤的情書》，讓幾位台胞集體淚灑影院。一位十五歲台灣少年走出影廳時還沒止住眼淚，說「這是我看過最感人的電影」。國台辦發言人隨後回應：「一聲『阿嬤』，是兩岸同根同源的鄉音。」

這一幕很有意思。片不是台灣拍的，演員觀眾聽不懂潮汕話，卻照哭不誤。而就在同一時間軸上，台灣本土的《周處除三害》在大陸砍下六點六五億人民幣、換算近三十億新台幣——對比它在台灣本土才五千多萬新台幣，差距近六十倍。一個是大陸片讓台灣少年哭，一個是台灣片在大陸賺到台灣院線想都不敢想的數字。兩條新聞擺在一起，剛好戳中一個老問題：民進黨當局對兩岸影劇的那道閘門，還守得住嗎？守的代價又是誰在付？

《給阿嬤的情書》講的是僑批——下南洋的潮汕丈夫託人代筆寄回家書，丈夫客死異鄉後，同鄉女子謝南枝以他的名義續寫十八年，兩位素未謀面的女人靠一紙家書撐起兩個家。全片沒流量、沒特效、首日排片1.6％，結果票房一路逆襲到十四億人民幣，豆瓣九點三分，被官媒主動點名推廣。

台灣少年為什麼哭？因為「阿嬤」這個符號在台灣也是真實的——從《海角七號》裡日籍教師寫給友子阿嬤的那封信，到今天島內無數南下北上討生活的家庭的記憶，「阿嬤」不是哪一省專屬，是中華文化圈共有的情感原點。當大陸片用潮汕話講僑批，台灣觀眾聽的不是方言，是自家阿嬤可能也經歷過的事。

這裡就有一個該點破的事：軟實力的穿透從來不走海關。你可以用行政命令卡陸劇配額、卡合拍案、卡中國演職員來台，但你卡不住「阿嬤」二字在豆瓣、Threads、IG上被台灣年輕人轉發。文化共情的路徑一旦鋪好，政治鐵幕只能擋關稅，擋不了眼淚。

台灣導演（黃精甫雖然是香港出生但影片台灣製作脈絡濃，此處更正：《周處》導演是黃精甫？不，其實是香港導演，但監製李烈是台灣、阮經天主演、台灣製作公司參與，兩岸業內都把它當台片案例談）、台灣演員、千萬級台幣成本，在大陸冷檔把春節檔片都壓下去，日冠蟬聯多日。台灣兩岸電影交流委員會主委朱延平說得很直白：「台灣一年票房破億新台幣的片頂多一到兩部，《周處》在大陸換算近三十億——這給了大家一個很大的方向和希望。」

更值得留意的是後續效應。二○二六年春天，《搜查瑠公圳》《陽光女子合唱團》《角頭：大橋頭》《器子》四部台片密集登陸大陸院線，被《中國新聞出版廣電報》解讀為「從零星試水邁入常態化、多元化、深度融合」。台灣「中國文化大學」副教授劉性仁也承認，從《我的少女時代》到《周處》，台片在大陸已逐步養出穩定觀眾群。 （相關報導： 王慶民觀點：「祖籍」還是「祖國」─《給阿嬤的情書》熱議下，海外華人身份認同及與中國關係 ｜ 更多文章 ）

換句話說，產業現實擺這：台灣本土市場兩千三百萬人，天花板就那麼高；大陸是體量乘數。民進黨若繼續用「國安」邏輯把兩岸合拍、陸資、中國平台採購一路勒緊，受傷最重的不是大陸（大陸有自己完整的工業鏈），是台灣那群想把好故事講出去、卻連回收成本都要靠對岸市場的導演和監製。

民進黨對兩岸影劇的限制邏輯，公開版本是「防範統戰滲透」——陸劇來台要走專案許可、中國藝人來台演出要層層審、合拍案在政治敏感期常被冷處理、OTT平台也曾被點名清查。這套論述在二○一六剛執政時還能唬住一部分人，但八年下來，裂縫愈來愈明顯。

第一，台灣觀眾根本沒在管。陸劇《狂飆》《繁花》《長安三萬里》閩南語版在台灣引發討論，《哪吒之魔童鬧海》雖未在台正式上映，島內討論度不輸本土地球。「中時新聞網」自己都評：「多部台片密集登陸大陸，說明『文化台獨』已不成氣候，大陸展現文化自信與開放姿態。」第二，台灣影視從業者心裡有數。朱延平、馮小剛兩位老導演在兩岸電影交流會上齊誇《周處》，馮小剛甚至說受啟發新片也要走小成本路線——這種產業級的互動，不是一句「中共統戰」能消解掉的。

更關鍵的是，文化產品的天性是流動。你卡得愈死，地下流通愈活躍，Netflix、bilibili、YouTube哪一個走海關？當局把資源花在築牆，不如花在讓台灣內容本身更有競爭力——而競爭力的檢驗場，恰恰是大陸那個最挑剔也最肥的市場。

兩岸影視這件事不該被框在「統獨」裡談，而該被框在「全球華語內容供應鏈」裡談。

分工很清楚：台灣擅長敘事細膩度、類型片靈活度、表演質感（《周處》阮經天金馬影帝那一刀就是例子）；大陸擅長資本規模、技術後端、發行網路、IP工業化。兩邊接得上，華語內容在東南亞、北美、甚至全球流媒體的份額才能跟韓國、日本搶。接不上，台灣就繼續在小清新愛情片和黑幫類型之間打轉，預算天花板鎖死，人才外流好萊塢或轉行；大陸則少了一塊敘事差異化的拼圖——但大陸缺這塊不致死，台灣缺對岸市場會痛。

所以「民進黨是否可放寬影劇限制」，答案從產業理性看是肯定的，而且不是施捨，是自救。放寬不代表放棄审查底線（涉及分裂、涉暴力那類該卡還是卡），而是把「陸劇配額、合拍案、平台採購、人員往來」回歸到文化部跟陸委會的專業協商，而不是逢中必卡的意識形態開關。

《阿嬤的情書》裡那句台詞——「江海萬里，心中念你，便不覺遙遠」——國台辦拿來做兩岸解讀。但反過來想，這句話也適用於台北的電影人：江海萬里，市場在那裡，觀眾也在那裡，硬要把自己鎖在海峽這邊，到底是保護了誰，又困住了誰？

潮水已經漫上來了。《周處》的六點六五億、《阿嬤》的台灣少年眼淚、四部台片春季排隊登陸——這些都不是當局發稿能解釋掉的「例外」，它們是常態化的前奏。鐵幕這種東西，擋得住關稅，擋不住人情，更擋不住產業用腳投票。與其等潮水沖垮，不如自己把閘門調鬆一檔——對台灣影視來說，這不是姿態問題，是生存問題。 （相關報導： 王慶民觀點：「祖籍」還是「祖國」─《給阿嬤的情書》熱議下，海外華人身份認同及與中國關係 ｜ 更多文章 ）

＊作者為交換生。