觀點投書：啦啦隊可以帶來票房，卻帶不來國家運動文化──台灣需要的是深層認同 | 陶以哲

2026年世界盃足球賽，讓人印象深刻的，未必只有球場上的勝負。

同樣令人動容的，還有紐西蘭代表隊賽前常見的毛利戰舞（Haka）。那不是娛樂節目，更不是暖場秀，而是民族歷史、祖先精神與國家認同的延續。透過共同的肢體儀式，人們在同一個節奏裡，完成對土地、文化與國家的認同。

真正令人羨慕的，不是他們的動作有多帥，而是他們擁有一套全民都願意參與的文化符號。

反觀台灣。

我們當然也有比賽激勵文化，但近十多年來，職業運動逐漸把「啦啦隊」發展成最重要的觀賽特色。各球團投入大量資源打造啦啦隊品牌，不僅培養本土女孩，也延攬韓籍啦啦隊成員加入，青春、美麗、專業、充滿活力，確實為職業運動帶來更多關注，也成功吸引不少原本不看球的人走進球場。

不可否認，這些啦啦隊女孩非常優秀，她們的專業、努力與敬業值得尊敬，也確實提升了比賽的娛樂性與商業價值。

然而，問題從來不在啦啦隊，而在於我們是否錯把娛樂，當成了運動文化本身。

近年只要台灣參與國際賽事，不少人的第一反應不是如何展現台灣球迷文化，而是是否派出大型啦啦隊助陣。從棒球到籃球，甚至其他國際運動賽事，我們似乎逐漸形成一種思維：只要啦啦隊夠多、夠亮眼，就代表台灣有特色。

但這真的是我們希望留下的國家運動文化嗎？

多年來，我始終批判台灣的啦啦隊文化，也收到許多不同的正反回應。其中有人認為啦啦隊促進票房、增加曝光，有助於職業運動發展；也有人認為啦啦隊已經成為台灣的文化品牌，不應過度否定。

我並不否認這些價值。職業運動需要市場，也需要娛樂元素，啦啦隊在其中扮演重要角色，值得肯定。

但是，如果我們把運動文化的核心，只剩下啦啦隊，那就是本末倒置。

真正塑造一個國家運動文化的，從來不是舞台中央最耀眼的人，而是觀眾席裡每一位願意一起唱、一起跳、一起吶喊的人。

看看歐洲足球。

《You'll Never Walk Alone》不是歌手在唱，而是數萬名球迷共同吟唱；冰島曾風靡世界的維京戰吼，不靠舞台效果，而靠全場同步拍掌；阿根廷球迷、摩洛哥球迷、日本球迷，每個國家都有屬於自己的應援方式。

那些文化沒有明星領舞。因為人民自己，就是主角。

反觀台灣，每當國際賽開始，我們最期待的，卻常常是鏡頭拍到啦啦隊，而不是看臺上數萬名球迷共同完成一個屬於台灣的文化動作。

這正是我最在意的地方。

一個成熟的運動文化，不該只是消費偶像，而是創造全民都願意參與的共同記憶。

今天的挪威划船、紐西蘭戰舞、日本球迷清理看臺、阿根廷球迷的大合唱，在在令人感動，是因為那不是「有人表演給大家看」，而是「大家一起成為文化的一部分」。

台灣其實並不缺少創意，也不缺少熱情。

我們有原住民族豐富的文化元素，有廟會陣頭的節奏、有戰鼓、有歌仔戲、有客家八音、有海洋文化，也有無數屬於這片土地的聲音與身體語言。如果願意長期累積，我們完全有能力發展出屬於台灣自己的球迷儀式，而不是永遠依賴啦啦隊帶動氣氛。

因為真正能夠傳承的文化，一定是人人都能參與，而不是只能站在舞台上表演。

“我始終相信，運動真正的價值，不只是票房，不只是收視率，更不是短暫的流量。它是一個國家共同情感的累積，是文化認同的建構，也是下一代學習團隊、榮譽與歸屬感的重要場域。”

所以，我並不是反對啦啦隊。

我反對的是，當啦啦隊成為台灣運動文化唯一被看見的主角。

啦啦隊經營得再成功、跳得再整齊、再漂亮、再吸引觀眾，也不會讓國家因此贏得比賽，更無法建立深層的運動精神與文化認同。

真正讓一個國家被世界記住的，不是場邊有多少女孩在跳舞，而是當全場人民一起站起來時，世界一眼就知道：這，就是台灣。（相關報導：觀點投書：台灣棒球為何需要利益迴避制度？｜更多文章）

＊作者為國立政治大學附屬高中教師、澳洲昆士蘭大學人類運動學博士。