五月天北京鳥巢《後來的我們》演唱會，風風光光地落幕了。小曼想起前陣子看《後來的我們》看得還挺爽的，光是看周冬雨、井柏然兩個小東西談情說愛就值回票價。早從票房真假話題到片中膾炙人口在網路上瘋傳的「金句」，在在吸引愛情控小曼的眼球，再說，能和NETFLEX合作行銷，讓未上片的全球華人區也一睹為快。這大款片，能不趕緊一睹為快嗎？
有感動到熱淚盈眶嗎？老實說：有有有，邊看邊想著那過去的初戀情人、過去的我們。小周和小井還有老田的演技，小曼當然比不上，無可挑剔，光影詩人李屏賓的攝影，又放大了整片的視覺美感。那初試啼聲的劉若英，在導演調度與指導演技的功力上，真不輸她師父張艾嘉哪！憑她一個臺灣人，拍出地道大陸的「過年返鄉千萬人大挪移」和「北漂窮酸樣」就能賣翻票房？是抓準了情感的共振核心：「愛情」。這小曼的強項，還真不評兩句不行。
左看右看，小曼總覺得這片的情調熟門熟路，才看到學生宿舍，便看出了門道：巧妙融合了《致我們終將逝去的青春》和《七月與安生》的風格，只是聚焦點不同。除了「校園懷舊」、「青春浪漫」與「愛情無常」三大討喜元素外，這片還加上了十年光陰的「時間軸」變化。厲害了，我的若英。
《致我們終將逝去的青春》是青春校園之歌，四個同房女大生的眾女之戀，各自不同的愛情命運；《七月與安生》將兩小無猜的閨蜜情誼，延伸為長大後命運迥異的兩人和一個男人的三角糾葛戀情；《後來的我們》則摒棄了四周所有雜質，回歸到一男一女單純的愛情關係演繹。
格局變小了，意境變深了，純粹的愛情本來就該一對一。每年回家團聚的年除夕夜飯，在蒸黏豆包的氳氤裏，更見證了見清與小曉由假扮男女朋友、弄假成真的情人、分手成前任一路的情感變化。
逐年老去的愛情，隨著日漸蕭瑟的小飯館凋零。小曼驚歎還沒吃到見清爸那黏黏包呀，怎那小館子就關門了。夠入戲吧？
還有一大特點，肯定沒人瞧出來：火車、腳踏車，小貨車、地鐵、汽車、飛機各類交通工具滿片跑，一路程載著見清和小曉愛的旅途：相識、熱戀、分手、重逢。火車上的初次相遇、腳踏車的青春狂戀、小貨車的滿載幸福、地鐵站的決絕分手和飛機上的久別重逢，一路來到劇終一台擋風玻璃被敲碎的轎車共乘，同時反應了歷經在北京十年的奮鬥，北漂社會階級的改變，一如他們兩人的愛情，從貧困的一無所有所以擁有，到富有到不知道擁有什麼所以放手。
小曼，妳要扯啥？
先別急，電影語言告訴小曼：破碎的擋風玻璃宣示著這段愛情破鏡難圓。事業有成的見清早結婚生子了。不似《致我們終將逝去的青春》裡陳孝正般地狠心，拋妻棄子想和鄭微重修舊好，見清選擇回歸家庭，祝福舊愛。太完美的結局，兩邊不沾鍋，不搞婚外戀，乾乾淨淨地分了。
