由國際名導克里斯多福・諾蘭（Christopher Nolan）執導的科幻鉅作《星際效應》（Interstellar）於Netflix上架，不少台灣影迷都在社群媒體上分享這項難得的喜悅。觀賞過這部作品的人都知道，《星際效應》絕對不是一部簡單的科幻電影，這部電影不但擁有扎實的劇情、壯麗的視覺效果，諾蘭更在本片「配樂」的部分下費苦心，找來了合作過《全面啟動》、《黑暗騎士》三部曲的配樂大師漢斯・季默（Hans Zimmer），為這部科幻電影製作扣人心弦的配樂。因為他不希望把音樂當作最後一道上色的顏料，他希望音樂能深入文本結構，使其成為電影的另一主軸，而非淪為陪襯劇情的工具。
有趣的是，諾蘭在聘請漢斯·季默為電影譜曲時，並沒有詳細告訴他電影的類型、劇情、角色等等細節，漢斯・季默只有被告知這部電影是關於一位父親留下一個孩子，以及隨之而來難以想像的失落感。因此漢斯季默花了一天的時間，創作了一首關於「親子」的樂曲，直到完成作曲並向諾蘭展示之後，諾蘭才向他透漏電影的故事內容，但漢斯·季默明白了大致劇情後，強烈反對將描繪親情的樂曲，套用在以磅礡宇宙為主的科幻電影中，但也是因為漢斯·季默高度私人化的創作，一改以往諾蘭作品「過度理性」的形象，為這部看似冷酷的科幻電影增添一層人性，更放大了電影裡庫柏對家人的愛與牽掛，讓《星際效應》不只是一部蘊含豐富知識的科幻電影，更是一部由親子之情出發、以私人情感為核心的催淚作品。
1. 〈Cornfield Chase〉到〈Dust〉從推向極限到趨向毀滅
電影裡的〈Cornfield Chase〉，是套用在庫柏一家追趕無人機的場景，庫柏想利用電子設備來操控無人機，因此將駕駛的任務託付給兒子湯姆，自己則與女兒墨菲合作連線無人機。歌曲由無人機飛越庫柏頭頂開始，配樂結構從簡單的合成器音色，逐漸融入磅礡的管風琴，最後再以細膩的合成器點綴旋律。整段樂曲是以漸強的形式演奏，恰好比喻庫柏一家追趕無人機時，渴望征服科技的那股熱切，隨著車輛與無人機越來越近、車速越來越快，〈Cornfield Chase〉的音色也越來越響亮，音軌層次也越來越多，到最後甚至可以說越來越「混亂」。 （相關報導： 說到最會說故事的導演，他絕對榜上有名！鬼才導演諾蘭7部必看神作，部部都是影史顛峰 ｜ 更多文章 ）
從另一個角度看，電影畫面搭配上〈Cornfield Chase〉的漸強，也像是在諷刺人類忙著追尋遙不可及的夢想，卻不顧為求達成目的所作的犧牲，這也是〈Cornfield Chase〉到後期會逐漸變得混亂的原因。我們看到庫柏不斷要求駕駛車輛的湯姆「開快一點」以及「別停」，就算湯姆差點撞上拖拉機、衝破玉米田圍欄、甚至將車輛駛向懸崖，庫柏仍沒有出聲阻止，反倒是專注於手上的儀器與空中的無人機，直到湯姆提出帶有警告性的疑問，忙於追尋的庫柏才發現一家人置身的危險處境。也就是在這裡，險些墜谷的車輛及時停下，原本磅礡的樂曲也戛然而止，一切就像是楚門的小船行進到了盡頭。但找尋答案的楚門最終獲得了真相、追趕無人機的庫柏征服了科技，那不斷升級進步的人類最後獲得了什麼?下一首歌〈Dust〉隨即回答了這個問題。
