《孤味》這部2020年11月6日上映的電影，是一個敘述父親離家多年，由單親媽媽獨自撫養三個女孩長大成人的故事。整齣故事圍繞在單親母親（陳淑芳 飾）與三名女兒（大姐 謝盈萱、二女 徐若瑄、小女 孫可芳）為離家多年的爸爸籌辦喪禮，劇中以女人的視角出發，把愛情、友情、親情透過簡單的日常生活細膩地描繪出來。
《孤味》上映後全台票房熱賣1800萬，不只獲邀為「香港電影節」第44屆開幕片，還在今年第55屆金馬獎入圍六項大獎，包括最佳新導演、女主角、女配角、改編劇本、電影音樂與歌曲。相較於近年表現亮眼的國片《誰先愛上他》、《返校》等，《孤味》以女性、家庭為主的題材顯得樸素單調，更曾因不是商業類型片，處於資金不足而延後開拍。
但在殺青後，光是三天口碑場便獲得500萬票房，上映後的表現更是令人驚艷，就竟是什麼原因，讓這部不被看好的電影在台灣影史上，得以樹立如此輝煌的里程碑呢？一起來看看《孤味》最令人感動的3個秘密。
1.根據真實故事改編，最貼近徐若瑄的日常生活
電影改編自導演阿嬤的親身故事。（圖／孤味粉專）
《孤味》不管是劇本、人物設定或是任何一個細節，都是依照現實中的模型刻畫出來的，導演許承傑在從小最親近的阿嬤過世後，將她的故事寫成畢業製作的劇本《孤味》。許承傑的劇本在一版後，也經過其他編劇及監製的調整，但是對於阿嬤、堅忍台灣女性的感謝及感動，至始至終都不曾消失在這個故事裡。
在看完劇本後，因為自小經歷的共鳴感而被打動，徐若瑄二話不說答應參與演出，甚至跨足電影製作人的角色。以往以充滿自信的女性形象呈現在觀眾面前，但在這看似堅強的外表下卻擁有與《孤味》相似、不為人知的故事。
徐若瑄在很小的時候便與爸爸分離，而在多年重新聯繫後，卻發現這些年爸爸的身邊一直有著另一位女性的陪伴。她從一開始對父親的不諒解，到理解後對那名女性充滿祝福與感謝，這樣的心態轉變對她的人生來說是一個重要的轉捩點。
徐若瑄希望透過《孤味》中出現的「第三者」角色讓更多人從更多不同的角度──伴侶、兒女、家人的角度去思考「愛」這件事。
2.取景台南最獨特的「日照色調」
每個場景都經過精心設計與規劃。（圖／孤味粉專）
《孤味》從劇本開始，到設定每一個角色的定位與演員選角，都可以說是經歷關關的篩選及調整，在導演許承傑完成第一版的劇本後，又與另一留美編劇黃怡玫討論，對整個電影的結構進行大幅修改，而在徐若瑄加入監製後，對於每個人物的設定又再進行更仔細的調整，甚至為了讓大家「說話的感覺」像是一家人，更進行了反覆的讀本。
為了讓《孤味》的感動從每一個小細節中堆疊出來，演員的每一個眼神、動作都是經過專業編排以及多次排演的，此外，由於電影中有許多台語橋段，因此還特地還請來了台語老師指導。而為了呈現出導演記憶中，台南喪禮獨特的溫馨感受，更是堅持一定要在台南拍出當地的「日照色調」。
儘管對電影細節已經做到吹毛求疵的地步，在完成最終剪輯後仍然舉辦了兩場觀眾測試場，蒐集觀眾的意見後再做最後剪輯的調整，一切只是為了將最好的品質呈現給觀眾。 （相關報導： 金馬獎2020》改編台南特教學校性侵醜聞、同志議題…10部下半年必看電影，道出台灣社會最真實面貌 ｜ 更多文章 ）
從寫下劇本，到電影開拍，到正式上映前再三的修改及確認，導演許承傑提到，個人的經驗、故事固然動人，但要把它拍成電影讓觀眾感同身受，那又是另外一回事了。也因此，許承傑認為作為導演最滿足的時刻，就是聽到觀眾說，從電影中得到療癒，一切的努力就都有所回報了。
