編按：國片拍十部賠九部，一直是台灣影視產業苦惱難解的問題。今年年初，台灣影評人無影無蹤特意前往美國最大獨立電影盛會「日舞影展」採訪出身紐約大學電影系的台灣子弟苗華川，以他在台美兩地工作經驗，分析台美影視產業關鍵差異。
以獨立製片搖籃之稱的日舞影展於一月底展開，來自全球的創作者、片商、投資人或媒體在此齊聚一堂，為的無非就是「發現」與「被發現」。過去有許多默默無聞的低成本作品在此獲得青睞，一路搶進奧斯卡獎，許多導演如克里斯多福．諾蘭（Christopher Nolan）在初出茅廬之時都受惠於日舞影展的鼓勵。難以計數的創作者每年都在此尋找伯樂、尋求媒合。
筆者今年以媒體身分實地前往了位在猶他州的日舞影展，成為了今屆影展少數的華人參展者。由於日舞影展仍然是較為聚焦美國本土作品的影展，亞洲電影本來就不多見，台灣電影缺席並不令人意外。但在眾多美系作品之中，有一部作品的背景與我國息息相關，它是由台灣子弟苗華川監製的美國短片《骯髒》（Dirty, 2019）。苗華川出身紐約大學電影系，在畢業後專注導演與製片工作，在台、美兩國都有豐富的影像製作經驗。本文將特別邀請苗華川向讀者分享美國電影系教育的特殊之處，以及兩國影像創作的實際差異。
沒有遊樂場嬉鬧，童年在電影薰陶中度過
即便年紀輕輕便帶著執導或者製作的作品行遍全球，在苗華川身上卻看不見一絲傲氣，反而是如同大男孩一般的坦率，每問必答。出生加拿大溫哥華的他表示自己的童年不是在草原或遊樂場上度過，而是跟著酷愛電影的父親待在家看片。偏偏父親顯然不是好萊塢電影主義者，所喜歡的是卡薩維蒂（John Cassavetes）執導的一類藝術類型獨立製作。明明有看沒有懂，但苗華川在父親的薰陶之下，好像也習以為常了。
不過也因為經常性接觸電影藝術，視野也因此更「超齡」，使得他從小就立志走向影像創作的路途。恰好父親與執導《無言的山丘》（1992）等作聞名的王童導演是舊識，在王導演的鼓勵之下，苗華川在13歲就拿起攝影機東拍西拍，對電影益發著迷，更堅定了自己的目標。
但為了讓自己不要只侷限在一個領域，因此當得以受到父母栽培赴美讀書時，苗華川不願選擇體系較為單一的電影學院，而是申請了海納百川的紐約大學電影系。在紐約大學，除了專注系上的課程，他也有機會去跟不同領域的同學進行交流，也能吸收一些關於音樂或其他藝術專業的學問。在如此開放的校風之下，產生了多位傑出的校友，包括在華人世界與好萊塢都獲得崇敬的李安導演。 （相關報導： 國片拍10部賠9部資金難找 投資方說出丟錢關鍵是文化部「輔導金」 ｜ 更多文章 ）
成為李安學弟，校風自由但也要求自負責任
不過既然是名校，其教學風格顯然也別有特色。苗華川說紐約大學的老師大概之前也都是美國式的「文青」，雖然重視電影理論與電影欣賞，但並不會以填鴨式的方式逼迫學生吸收，非常重視課堂上的自由度，鼓勵學生用聊天的方式討論電影。
「老師也一直講電影這個東西不像是數學，你有一個公式就能解。你要把你自己的聲音給帶出來，老師只能跟你講很基本的，告訴你有遠景、近景等等，教會你後，鼓勵你用你學到的來拍。等到你把這些標點符號你都學會了，這句子是你自己去造。」苗華川接著解釋課堂的運作方式：「所以這些老師基本上真的給我們很多空間，可能今天我把劇本帶來課堂上給大家看，整整一整個小時都是在讀你的劇本。讀完之後老師就會給意見，每個學生也都要花個五分鐘表達自己的意見，他鼓勵大家去考慮不同的意見。」
