可以吃的水墨創作？ 阿卜極「幻墨．叫真」個展 顛覆當代水墨作品思維

「幻墨．叫真」2024阿卜極個展，3月12日至4月28日在高雄市大同醫院對面的中國書畫學會會館登場，標榜展出「可以吃的水墨創作」，開幕活動訂3月16日下午2時30分舉行，邀來賓體驗一場真正的藝術饗宴，讓當代水墨進入你我日常生活，墨塊、墨汁除了自己品嚐外，食品等級的作品也是收藏、送禮兩相宜。

展出45件創作實驗作品，演繹極古典即當代的新語彙

阿卜極任教於高雄師範大學美術系，長期研究跨域媒材的當代書寫創作，從傳統水墨、書法的籓籬中解放紙筆墨規的形式框架，應用媒材技法橫跨水墨、油畫、書法、木質、食材等，這次展出45件創作實驗作品，演繹極古典即當代的新語彙。值得一提的是，這次阿卜極前所未有的創意，要大家透過品嚐來進行飲食消化與意識精神世界之間的對話，帶領你我再一次反思，尋覓新的藝術創舉。

三塊黑色不同的材質、大小同等（8×8×8㎝）刻有「幻墨叫真ɹ的黑塊大印章，在展場地上一字排開，是黑色食材竹炭麵包的黑、是巧克力質地的黑、木材炭黑與仙草等物體黑色的聯想，穿越物性演譯談墨性的精神形意，直扣隱喻墨性之黑的本質。

作品結合展覽開幕活動，現場邀請大家一起品嚐竹炭黑麵包塊，再請大家喝墨汁（黑色仙草等飲料），借「黑」寫意，讓每一個人肚子裡有墨水、身上流淌著墨的血液，讓墨的意象，存留在時間空間的意識裡，把墨的詩意塵封在永恆的記憶裡。

阿卜極表示，讓水墨的意象回到「外師造化，中得心源」美學的原初，水墨史觀來自天地萬物之靈動境地，再次還原於平實生活中物象質地，以吃、穿、喝、行、思、感進行式體現，形式即內容，物質涵融精神，肯定自己每一個當下，即是「幻墨叫真」，「幻墨」打破對傳統水墨既定疆界的技法與認知，「叫真」重新詮釋喚醒墨的生機與新意涵。

阿卜極可食用當代水墨作品創作理念，源於佛理唯識學的啟發，從眼、耳、鼻、舌、身、意的身心力行打通形式貫通精神的體驗，讓覺知心流的能量穿透世事萬象的外相，找回原來源源不斷的流動，以書寫的墨性與線性來探討水墨框架之外的處女地，開拓千古水墨意象的新出路。