# 個展  

從小到大陪在身邊的安心小毯如何浴火重生，搖身一變成為有故事的陶瓷藝術品呢？「從保存到再造－林主勵新秀創作個展」即日起至114年1月19日於陶博館B1陶藝長廊展出，16組件將布料柔美的褶皺定格永存的陶藝作品，訴說愛物惜物的念舊情懷，歡迎民眾前來欣賞。

來自西班牙的藝術家ArturoÁlvarez將其對人性與內心世界的深刻洞察，轉化為動人的光影雕塑，充分展現藝術的生命力。透過深厚的人本主義視角，深入探討人際關係及其複雜性，並以最真摯的情感創造出獨一無二的情感之作，賦予作品豐富的藝術內涵與價值。他巧妙運用不鏽鋼、鐵件等材質，細膩刻畫人類姿態與心境，透過光影變幻賦予作品獨特魅力，為觀眾帶來嶄新的視覺與心靈體驗。

統一集團玲廊滿藝於台北時代寓所1樓交誼廳隆重舉辦ZOEHSU徐主音的個展「冶心Mindfulness」。此次展覽以「心靈療癒」為核心，透過ZOEHSU徐主音獨特的創作視角，帶領觀眾進入一段充滿情感、感知與內省的旅程，並邀請王貞懿一同探索藝術如何成為心靈成長與治癒的力量。

北師美術館宣布推出「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——WCollection&More1951-2005」展覽，聚焦她1951年至2005年間的重要創作轉折，展示近70件精選作品，涵蓋繪畫、版畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。展覽時間為今（2024）年的12月21日至2025年5月4日，展覽票價380、早鳥票300元，10月1日至10月7日將在時藝多媒體官網與KKday快閃開賣。

台灣「新銳」攝影師潘克定首度舉辦個展就到海外，從9月17日起在東京藝廊Roonee247fineart展開。不過，做為攝影師「出道」的代表作，今年已經44歲的他，稱呼為新人，似乎也有些特別，但他自己也笑說，「確實攝影方面還是菜鳥」。從音樂科班出身，甚至曾經是德國慕尼黑知名愛樂交響樂團的行銷部門首名台灣實習生，卻在從事藝術行政20多年後，選擇「人生重開機」，投入攝影的領域，他說，需要勇氣，但也是緣分。

台灣唯一站「梵谷：尋光之路」特展，24日起於台北富邦美術館盛大開展，來自荷蘭庫勒穆勒美術館（Kröller-MüllerMuseum,theNetherlands）的25件梵谷真跡，依循「光」的意涵在其生命歷程與創作中的脈絡、依不同的「光」之意義開闢三大展區，引領觀眾走入19世紀最著名的後印象派畫家文森．梵谷（VincentvanGogh）的藝術世界。富邦美術館特別邀請知名藝人林志玲為展覽錄製語音導覽，以療癒甜美的聲音介紹畫作背後精彩故事，帶領觀眾走入梵谷的畫作世界。

英國藝術家馬丁･哈曼（MartinHarman）以英國古代遺跡「巨石陣（Stonehenge）」為創作靈感泉源，激發自身對周遭世界的探索和不同理解，創作一系列洋溢色彩、超現實抽象造形的小型雕塑。「小即是美－馬丁･哈曼陶瓷雕塑個展」自即日起至9月1日，於陶博館B1陶藝長廊展出7組件作品，傳達他對現實世界的深刻反思，引領觀眾一同踏上探索自我的旅程。

為推廣藝術生活化與傳承傳統文化，峰忠傳奇籌畫策展排灣族畫家侯儀雄個人畫展，將在113年08月01日(四)至8月31日(六)，在臺東航空站二樓空間，展出期間為一個月，本次展覽的畫作為數位典藏版本，如：《遷徙圖》、《獵影》等作品，歡迎民眾一同來欣賞。 本身為金峰鄉排灣族的畫家，侯儀雄(原住民族名：巴咢里拉司，Paedrilas)，從小對於音樂、繪畫等藝術探索若渴、天賦充沛的他，高中輟學後更依靠自身樂理知識維生，擔任喜慶宴會的琴師，同時，利用閒暇之餘進行繪畫創作，因為藝術一直是他的興趣，更是生活的重心。 民國91年因母親逝世的緣故，讓長年旅外的侯儀雄決心返回家鄉，並再次將自己喜愛的繪畫興趣轉變成事業；回鄉隔年，侯儀雄受邀創作的《遷徙圖》，成為金峰鄉賓茂村的入口意象，超過數公尺的大幅創作，不僅展現出色彩飽滿的部落意象，更將部落的文化歷史永久的保存在牆上，也成為遊客們不時駐足欣賞的作品。 畫家侯儀雄的創作靈感，大多來自早年自我的排灣族生活經驗，以及部落耆老講述的傳統故事，本次展出的作品《獵影》就是他最喜歡的作品之一。回想起孩童時期，侯儀雄常與長輩上山打獵的經驗，有苦亦有樂，他說，每次打獵就需要上山多日，雖然辛苦，但打獵又是排灣族不可放棄的傳統，也由於這份堅守傳統的心，侯儀雄將自己畫入畫作中，跟隨著長輩與小狗，齊心合力捕捉獵物，並帶著喜悅回家與家人分享，而這段記憶也在他心中留下深刻的感受，更體現原住民與自然生態環境和諧共處的方式。 侯儀雄不懈努力的創作，只希望將自己喜愛與堅守的心意，傳遞給更多人知道，曾有人告訴他，他的畫作在過世後一定會成名，但他認為繪畫是他人生中的使命，更以畫匠自稱，不論作品是否成名或販售，他都會抱持著熱情繼續下去，歡迎各位媒體先進蒞臨採訪。 展出時間：113年08月01日(四)至8月31日(六)展出地點：臺東航空站二樓公共空間

「形溯—陳銘政土塑個展」即日起至7月28日於陶博館B1陶藝長廊盛大展出！陶藝家陳銘政透過作品述說生活觀察與人生體悟，20組件作品展現力與美，無論是人體或是神獸的姿態，都能讓觀眾欣賞塊面肌理所展現的線條，感受的肢體表情傳達的正能量。

高雄市立美術館創作論壇攜手策展人陸銘澤（台南應用科技大學美術系教師）共同策畫藝術家莊明旗《奔跑吧！快樂—莊明旗創作個展》，即日起至８月11日於高美館四樓展覽室展出，以鮮明大膽的螢光用色及趣味盎然的奔跑人像，跳脫人們對主體與平面的界線思維，觀者可一窺藝術界野馬莊明旗橫跨25年以不同作品姿態展現對社會的關切體察及回看自身之省思。

台東文化處今(4)日於臺東美術館舉辦〈迴路-黃贊倫個展〉特展，邀請藝術家黃贊倫及策展人蘇承璞以現今人工智慧AI浪潮與社會動盪的背景下，科技對人類社會價值觀的影響及對當代科技、人性、信仰、遺跡與未來的自我反思，展期自5月4日起至6月16日止。一場視覺和心靈的文化和技術探索之旅，縣長饒慶鈴誠摯邀請民眾在藝術迴路中尋找未來共鳴。

南非當代藝術家威廉．肯特里奇首度來臺之大型個展，自明(4)日至9月1日於臺北市立美術館（北美館）展出，展覽由北美館與英國倫敦皇家藝術學院（RoyalAcademyofArts，RA）合作，邀請兩館策展人艾瑞恩．洛克（AdrianLocke）與吳昭瑩共同策劃，重現2022年於該機構首展之同名展覽，完整呈現藝術家40年豐沛的創作能量。

高雄市立美術館《流於形式—梁任宏個展》今（30）開幕，匯聚梁任宏創作25年藝術歷程，悠揚樂音流瀉在高美館雕塑大廳，演奏者蔡世鴻、陳名涵呼應梁任宏創作，獻上弦樂二重奏組曲，飄揚在藝術家多元作品。展覽聚焦近十年全新平面創作發展，與不斷變化的創作形式，打造和觀賞者互動的藝術作品，呈現梁任宏對自然、環境與人的關懷。《流於形式—梁任宏個展》即日起至2024年7月28日，於高美館104、105展覽室展出，富含藝術家梁任宏以生命和歲月奮力拚搏的創作結晶。

「幻墨．叫真」2024阿卜極個展，3月12日至4月28日在高雄市大同醫院對面的中國書畫學會會館登場，標榜展出「可以吃的水墨創作」，開幕活動訂3月16日下午2時30分舉行，邀來賓體驗一場真正的藝術饗宴，讓當代水墨進入你我日常生活，墨塊、墨汁除了自己品嚐外，食品等級的作品也是收藏、送禮兩相宜。

新銳陶藝家丁有彧喜愛「青銅文化」，以東方青銅傳統容器原形，融入個人經驗、情感，雕塑用色古樸、形制俐落的新形態容器，刷出大氣視覺感。「呈予器—丁有彧創作個展」自即日起至3月10日在陶博館1樓陽光特展室，展出18組件奇幻且帶點神祕感作品，歡迎民眾前來感受賦予現代美學的古典器物形制陶藝創作。

到彰化縣政府洽公，還可以欣賞到水彩油畫國寶大師作品，彰化縣溪出生的林俊寅老師的畫作以寫生為主，力求表現自然的生命力，這次在彰化縣政府廊道以「畫我家鄉」為主題展出15幅作品，透過畫家的靈動筆觸看見彰化之美。

藝術家江賢二最具多重感官體驗的呈現，就在高雄市立美術館。《江賢二2023個展》今（2）日起至2024年3月10日在高美館104、105展覽室登場，以逾百件的作品呈現藝術家近40年來旅居巴黎、紐約到回台的生命轉折。以「湛」字為策展軸線，帶出江賢二作品中的「深厚」與「透亮」，並連結起他對於自然風景與古典音樂的深愛，深入探討藝術家創作底蘊的精純深厚。

色彩鮮明繽紛、線條俐落明快，這些獨特的個人風格元素在陶藝家王安佩的作品中，總是透露著正向愉悅的訊息。「在幾何的世界走跳—王安佩創作展」即日起至12月17日止於陶博館1樓陽光特展室登場！23件組造形多變的作品，在自然陽光照耀下，與館外的藍天白雲相互輝映，賦予作品生命力，活潑地向觀眾招手。

來自澎湖的寫意畫家歐麗珠將於2023年12月16日(六)至2024年1月7日(日)，在臺北充滿人文薈萃與文化厚度的南海學園「國立臺灣藝術教育館-美學空間」，舉辦「漫遊森呼吸BreatheInTheForest」油畫個展。歐麗珠的童年是在澎湖湖西鄉漁村長大，自小就蘊育她對大自然一份特殊的濃郁情感，因而風景畫創作對她而言，一直是一種美好的精神享受，也是一種心境交融的呈現。抽象大師畢卡索曾說：「我們盡我們所能看到的，賦予形與色彩自身的意義；在題材裡，我們保有發現新事物、新感受所帶來的喜悅，題材必須是樂趣的來源。」這句話在歐麗珠藝術創作歷程中，帶給她很大的啟發。畫大自然風景不只是畫個感覺，應是一種內心與風景的對語，更是一種沉浸其中，靜靜觀察所帶來的樂趣。歐麗珠是以這樣的信念和堅持，透過畫筆的每一筆觸、線條和用色，把眼前所看到的自然美景，一分分地移進她的心中，在落筆賦彩的那一刻，內心是感動、是喜悅！

高雄市立美術館創作論壇攜手策展人鄭勝華（台南應用科技大學美術系助理教授），推出長期關注環境議題的高雄藝術家林純用之創作個展《黑湧》，《黑湧—林純用創作個展》即日起至12月24日於高美館四樓展覽室展出，呈現藝術家自2015年至今的36件作品，邀請大眾透過展覽感受藝術家對於台灣歷史、環境變遷以及人類角色的探討。《黑湧》於9日舉辦開幕式，由同樣關懷土地環境議題的金曲歌王——林生祥獻唱〈南風〉以及〈男人與海〉兩首創作歌曲，呼應藝術家與展覽主題，並紀念他與林純用自1990年代共同參與美濃反水庫運動以來的深刻情誼。高雄市政府客委會主委楊瑞霞、文化局副局長簡美玲，悍圖社、魚刺客、衛武營WER藝術村等藝術團體，美濃愛鄉協進會、地球公民基金會、黑潮文化基金會等關注環境議題的非營利團體，以及眾多藝術專業人士皆出席與會。

宛如雪花片益智拼接組合成形的槽狀方體、碗形、圓柱、球體作品，竟是陶土結合科技的奇趣創作，令人驚歎連連！「原型—區杏儀陶藝展」自即日起至10月1日，於陶博館B1陶藝長廊，展出7組件視覺優雅、美麗與平衡的立體結構，用鏡像原理排列線條塑造重複圖紋，營造新奇的建築空間型態，吸引民眾目光一探陶藝面貌！

高雄市立美術館《寂靜的世界—陳景容個展》於今（26）日開幕，展出臺灣超現實主義先驅藝術家陳景容自赴日學習的濕壁畫開始，涵蓋油畫、素描、版畫及馬賽克等多種媒材之作品，揭示陳景容在其藝術歷程中，對文藝復興藝術傳統的追尋，以及透過藝術建構自身寧靜而孤寂之狀態。展覽自8月26日起至12月3日，於高美館201至203展覽室展出，邀請民眾一同走入由藝術家創造的寂靜繪畫世界。

臺北市立美術館最新推出「2023TFAM年度個展：饒加恩、施懿珊、王耀億、張永達」，自7月15日至10月8日於北美館3A、3B展覽室展出。14日（五）下午於北美館舉行聯合開幕，四位藝術家各自以獨特的創作思維，開展其對不同議題的探問與辯證。

由財團法人台杏文教基金會主辦、虹韻文創臺南市臺南藝文協會、高雄軟體園區香萘米有限公司協辦的「花草間」吳燕如油畫個展，將於7/13至8/8日在高雄市前金區中華三路七號八樓展出。曾經是研究室的藥師，畫家吳燕如卻因為喜愛繪畫，捨棄醫藥投入藝術，還取得美術研究所碩士學位，她的丈夫是醫院院長，欣賞吳燕如的畫作，還說藝術創作同樣有治療功能，而且關照更深的精神層次。

臺北市立美術館（以下簡稱北美館）112年度TFAM個展公開徵件，最終選出4位藝術創作者及其展覽計畫：倪祥《大家都來看你了》、陳以書《假山水》、徐瑞憲《之間(II)》、蔡咅璟《帝國的標本》。本次評審委員包含館內外7位評審委員，分別為：王嘉驥、林平、高森信男、梅丁衍、張晴文、蕭淑文、蘇珀琪。倪祥《大家都來看你了》取自居家照護的親身經驗，藝術家以詼諧的手法探討高齡、陪病關係的身心負荷，與面對死亡離去的無措感，透過改造、轉化親人所囤積的生活物件、藥品或照護器材，呈現彼此牽絆的生命關係，再現隱沒於社會角落的長照議題，並從中重新審視如同異域封閉、每位照護者各自的相應之道，以及自我於當中的位置、角色與轉變。陳以書《假山水》系列繪畫，受義大利攝影師LuigiGhirri拍攝遊樂園造景的背面照之啟發，藝術家運用石塊物形的堆疊構圖，將「假山」的概念植入畫景，並凸顯其基座的橫切底線，提示觀者以虛入實的意圖。藝術家另納入當今烏俄戰爭議題，試圖於畫面中的地景圖像反覆推移抽象的框線與色塊，提供觀者思索關於國界/國土、界線/定位的問題。徐瑞憲的《之間(II)》以烏克蘭的「TsinaViyny（戰爭的代價）」活動為切入點，募集台灣各地上百台二手嬰兒車，當推動時，機械動力裝置將啟動聲音，播放有關烏俄戰爭的難民故事或各種來自烏克蘭現場的採集聲音，或抽象、或清楚、或快樂、或悲傷，觀眾將體驗各種反差聲響所產生的撼動，藉此呈現和記錄這個歷史時期，並反思如何依然保有明亮的生命意涵。蔡咅璟《帝國的標本》探究臺灣日治時期所遺留的物種標本，因歷史與環境變遷而產生不同的價值與意涵。這些作為現代化展現的標本最初以特定目的而製成，亦是人類意志和欲望的延伸，藝術家透過動物溝通師、靈媒等協助，與標本溝通並合作，作品以技術展現的載體成為召靈的科技義肢，提供另一種觀看標本和過往事件的可能。本次4檔TFAM年度個展，將在113年（2024年）下半年於北美館三樓展出。

高雄市立美術館「KSpace高雄實驗場」推出當代藝術家阮柏遠《貼圖，紋理，材質》展覽，展出阮柏遠透過數位建模的材質、貼圖與紋理等技術，結合影像來重新詮釋裝置藝術的變化與多元可能。展覽將於7/1舉辦開幕式，活動當日將由藝術家本人進行導覽分享創作理念；展覽並於高美館地下樓高雄實驗場展覽空間展出至8月13日，邀請喜愛當代藝術的民眾蒞臨參觀。

「幻化-曾冠樺個展」即日起至7月2日於新莊文化藝術中心藝術廳展出，展覽以「幻化」為主題，藝術家曾冠樺嘗試以生活細節上的人物、動植物形形色色的生命形象巧妙地捕捉下來，並以藝術創作轉化出一篇篇獨特的生命篇章。

高雄市立美術館創作論壇攜手策展人邱誌勇推出藝術家邱國峻個展《眾聲・嬉境—邱國峻個展》，展覽自即日起至8月13日於高美館四樓展覽室展出。該展以邱國峻三大創作核心「神遊之境」、「眾生聯盟」與「神遊仙境」為題，集結超過40件當代影像作品探討台灣民俗信仰之獨特想像與面貌。

陶藝家梁家豪喜好探討空間的感知並用陶藝展新詮釋。「空相—梁家豪陶藝創作展」自即日起至5月7日於陶博館B1陶藝長廊，壁掛展出10組件以豐富層次感的黑白配色，搭配多重幾何造形作品，線性排列如書寫般流暢的筆勢，與光線投射相映的影子互動，產生千變萬化的動態視覺效果，光影虛實的氛圍引領觀眾打開感官對空間無限活潑的奇趣想像！

比利時藝術家大衛．克拉耶伯（DavidClaerbout）來臺首次個展「大衛．克拉耶伯：片刻冥想」，自3月31日至6月25日於臺北市立美術館展出。開幕典禮上，北美館館長王俊傑表示：「繼『2004年台北雙年展』與大衛．克拉耶伯合作後，本館很榮幸再次邀請他與大家分享各時期的精彩創作，本館一樓兩檔藝術家個展擁有不同背景，卻一同探尋影像感知的可能性，特別是透過影像媒介回應歷史與文明的諸多議題，期待藉此展覽展開臺灣與比利時當代藝術的對話。」比利時臺北辦事處長文浩德（FrédéricVerheyden）也特別出席開幕。大衛．克拉耶伯以其精細的手繪稿為基礎，結合攝影、電影、聲音、數位技術及電腦影像生成之作品聞名，創作不僅止於攝影和電影之間，進而運用動態模擬技術，創造時間的可塑性。大衛．克拉耶伯表示：「我嘗試在事實、知識、視覺發揮作用之前，用歷時性（diachronic）來改變我們感知。」大衛．克拉耶伯的作品具有看似對立卻能共存的特質，例如光之於影、水之於火、祥和之於驚恐、暴力之於寧靜、前景之於背景等對應關係，藉此察覺到事物的歧義性。展名「片刻冥想」以此概念出發，精選6件自1996年以來的大型錄像作品，搭配系列手繪稿展出，並運用展場獨特挑高空間，使觀眾沉靜於虛實交替的場域之中，靜心端詳瞬時與驟停之視覺畫面，提供觀者靜觀冥想的時空。北美館於4月1日下午2點特別推出「藝術家對談｜高重黎ｘ大衛．克拉耶伯（DavidClearbout）」，邀請兩位影像創作者同台交流，將透過主持人陳泰松的提問與反饋，認識他們手法各異的影像裝置作品，如何和時間性、歷史、以及影像史本身產生獨到的美學對話與思辯關係。活動採線上報名已額滿，現場將另外開放20人報名，詳細活動資訊請參見北美館官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤北美館臉書粉絲專頁（臺北市立美術館TaipeiFineArtsMuseum）關注。

高雄市立美術館《盪－吳瑪悧個展》今（17）日開幕，在三年研究歷程中，策展團隊回應藝術家吳瑪悧與時俱進地自我養成及美學態度，不僅深入她的創作發展軌跡，亦從她身處的時代以及所介入的機制來探討其中的影響力。展覽自即日起至2023年7月2日，於高美館104、105展覽室展出，邀請民眾一同來走入吳瑪悧的藝術世界，感受她作品所帶來的獨特藝術語彙。

《一坪的海岸線》─蕭逸玫個展，即日起至3月12日，於板橋435藝文特區光復館展覽空間展出。435進駐藝術家蕭逸玫本次共展出8件油畫作品，創作以「海岸景色」、「二維空間」為主題，呈現舒適愜意的海邊生活，現場更以大面積紅地毯打造「海景套房」的理想居住氛圍；但同時張貼陳列的海景建案售價資訊，其高昂的價格又將觀者拉回現實，讓人們對於生活環境的美好憧憬，框縮在一處不知能否負擔的窗景與坪數裡，藉此衍生探討安身之處的追尋與妥協。

臺北市立美術館（北美館）為推廣當代藝術，提升展覽品質，展現多元開放的藝術生態，每年徵集優秀藝術創作者的提案，持續呈現觀眾多元的當代藝術體驗。今年的徵件計畫預計選出4件提案，提供獲選者最高40萬元的展覽製作費和10萬元的專輯印製費，並可利用北美館的展場空間，在113年展出個展。報名線上進行，自112年3月1日起至4月30日下午5時止，創作形式、內容、媒材不限。符合以下條件的個人或團隊均可申請：持有中華民國國籍或居留證（也可使用內政部移民署核發的就業金卡），未曾在5年內獲選北美館徵件展覽，且非各級機關、學校社團聯展或畢業展，非由策展人策劃之主題展。評審作業將根據媒材類別及數量比例聘請各領域的專家學者組成評審委員會，6月底前公布評選結果並通知獲選者。

（菩提奶奶）黃素華是位「勇於追求自在的阿嬤」秉持人生七十才開始、活到老學到老的理念於2018年在因緣聚足下，無所求而為的只為忠於興趣，順緣的從書畫藝術素人，跨躍式的邁入書畫世界，2021/9月正式為華梵大學美術與文創系碩士班學生，自此她把書畫當成生活重心，由素人蛻變達人，四年來勇於廣結善緣，在台北市國父紀念館、台北市中正紀念堂、台北市立社教館、台北市省議會展廳、士林李科永基金會台北市立圖書館、基隆文化中心、台中街角藝術（童綜合醫院）、中和南山藝廊、新北市林口野燕森林珍愛園⋯等，參加過 個展、雙人展、聯展⋯等書畫展共約二十三場，這次的個展《華梵大學美術與文創系 碩士畢業創作個展》是黃素華（菩提奶奶）生命旅程中增添一頁的紀念性畢業個展。

「2020臺灣國際陶藝雙年展」首獎得主美國陶藝家SusanBEINER擅於運用細膩手法，將花卉元素巧妙編排出幾何結構圖形，創作視覺豐富的大型雕塑壁掛裝置作品。「兩種自然—SusanBEINER創作個展」自即日起至2月19日於陶博館1樓陽光特展室展出6件精彩絕倫綻放自然界茂盛生命力創作，令觀眾眼睛為之一亮！

日本陶藝家釣光穗（MitsuhoTsuri）透過猶如編織般的獨特創作手法，細膩地詮釋瓶、甕等各種容器的形制。「編憶入裡－釣光穗陶藝個展」自即日起至112年1月29日，於陶博館B1陶藝長廊展出17組件嶄新的廚房及日常生活物品陶作，洋溢絕美夢幻色彩，吸引觀眾目光而駐足觀賞！

幾乎一輩子都在從事抽象繪畫的陳聖頌，於今年獲頒第三屆「蕭勤創作獎」，將於19日至明年1月13日，於蕭勤國際文化藝術基金會舉辦《再序．虛實之間》延續系列新作的個展。

新板藝廊自即日起至10月23日展出「褶肉記－蔡佳宏個展」，呈現藝術家蔡佳宏於2019年至2022年間，陶瓷藝術的創作脈絡。蔡佳宏的陶土創作與一般既定印象的生活陶或陶藝器皿不同，她從創作中連結個人生命事件，在陶瓷中回應生命所拋出的詰難，以肉身作為由土至陶的轉渡，交織出一段個人「創作過程」與「作品型態」的轉換與流動。

「遷徙地誌-葉玉珠x柯頌葳雙個展」即日起至8月31日於新莊文化藝術中心藝術廳展出，兩位皆為國立彰化師範大學美術學系碩士生，彼此性格和興趣相似，熱愛用畫作紀錄人生經歷的寫照，本展以「遷徙地誌」為核心進行創作，兩人用不同的主題去探討她們的內心世界與對社會的觀察，作品呈現方式多元豐富，件件精采。

畫家侯文欽「邊吃邊畫」個展，目前在台南吳園公會堂展出，台南市長黃偉哲今(14)日特別前往參觀，並盛讚侯老師的畫作對台南各行各業及城市各角落都有親切細膩的描繪，也期盼畫作裡的美食店家都能夠傳承下來。

板橋435藝文特區「藝術聚落進駐藝術家展覽計畫」在8月以「數位影像」、「聲音創作」為展覽主軸，邀請進駐藝術家林語桐(境外藝術工作室)、煙花宇宙數位音像工作室，於435藝文特區策劃推出二檔個展，用數位影像與聲響音波，帶領觀眾從外在城市的生活流動，穿梭深入自我內心的想像世界。科技視聽感知的沉浸式藝術震撼，今夏就在435藝文特區精彩上演！

新北市藝文中心第三展覽室自即日起至7月31日展出2022臺南市傑出藝術家巡迴展「自有景：陳志良✕楊明迭雙個展」，本檔展覽由臺南市政府文化局與新北市政府文化局合辦，精選兩位臺南傑出藝術家辦理雙個展，並邀請國立臺南藝術大學許遠達教授擔任策展人，以「自有景」為題，表達「千山萬壑，了然於心，而我自在的態度」，呈現藝術家陳志良與楊明迭長久以來的藝術創作狀態。本次展覽除了平面類的版畫及水墨作品，更搭配光電科技的裝置藝術，展覽內容豐富多元、精彩可期。

板橋435藝文特區「藝術聚落進駐藝術家展覽計畫」在7月暑假檔期偕同黃至正、廖昭豪、騆瑜三位聚落藝術家，於435園區策劃推出三檔個展，將集合藝術家們在各大美術館參展之系列作品與年度新作，從金箔技法的華麗呈現、大尺寸紙漿作品的視覺衝擊、到瀕危物種的共存想像，一次在435精彩亮相！

外觀奇趣夢幻，寓有跨文化人生經歷的30件描繪內心小劇場的陶藝雕塑，自即日起至7月24日止匯聚於「吃吃—劉欣怡當代雕塑個展」，在新北市立鶯歌陶瓷博物館B1陶藝長廊展出。

在嚴峻的疫情下，是否許久沒去戶外踏青旅遊了呢？此次在新莊文化藝術中心展出的「花若盛開-謝淑慧複合媒材創作個展」，由藝術家謝淑慧使用手工紙呈現多樣景色，作品中所展現的萬紫千紅，將帶給大家色彩絢麗的大自然美景，舒緩疫情帶來的緊張感。展期即日起至7月10日，歡迎市民朋友踴躍前往欣賞。

新板藝廊自即日起至6月5日展出「物的信息－王言然、熊介愷雙個展」，本計畫以雙個展方式呈現，王言然作品涉及了零售賣場與現成物的重組與再製；熊介愷從日常物件中觀察，將物品擬態成為擁有意識生命體。兩位藝術家分別由工藝與雕塑，進入到當代藝術創作思維，對兩位創作者而言，「物」不僅只是關於視覺形式或文化符號而已，更是我們生活周遭的一部分，跟我們共同生存著。

「臺灣陶藝獎」首屆卓越獎得主徐永旭的藝術人生，即日起至8月28日，首次以「創作回顧展」的方式，在陶博館盛大展出47件立體陶藝作品及2件畫作，呈現他長年來藝術實踐的精髓、蛻變。其中戶外陶瓷藝術園區展出《2019-1》，高度達近5公尺，是徐永旭創作至今最大型作品，遠距可觀看創作造型的視覺張力，近距可探究綿密陶土的延展秘訣，特別具有震撼感！

投入藝術創作長達28年的黃文棟生於台中市，曾任職司法工作長達35年，現任台中市墨海藝術協會理事長，這次修平科大博雅學院舉辦『形神的涵泳黃一（文棟）的藝想世界個展』，即日起於修平松月圖書館藝文中心登場，展出35件作品，展期至5月17日止。22日上午副校長吳東昇主持開幕茶會並表示，相當感謝黃文棟老師分享優秀的作品，提升本校藝文風氣，創造校園美學氛圍，培養學生文化欣賞能力。22日開幕式除了師生外，更吸引中部地區藝文界人士及社區民眾前來共襄盛舉，是場值得細細品嚐的藝術饗宴。

知名藝術家賴新龍花開浮金《藏金系列2022》個展，即日起至4月24日在高雄臻藝術展出，這是他繼夢蝶系列與色彩詩系列後，這兩年推出的新作品，藉由自由揮灑的刮擦筆觸、理性線條的經營，與反襯出多彩豐富的大面積色塊與多色彩塗抹，整體營造出一種想像中空間深遠的寬闊感。

蕭勤國際文化藝術基金會為提倡蕭勤的創作藝術精神，獎勵海內外深具精神性創作內涵，且作品具有原創性的傑出成就之美術工作者，設立「蕭勤創作獎」，每兩年舉辦一次；第二屆「蕭勤創作獎」獲獎人蔡獻友，將於「蕭勤國際文化藝術基金會」展出「微物論」，展期自19日至4/15日。