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權姓兄弟2001年因性侵多名未成年兒童且偷拍製成光碟「大貓系列」震驚社會。主嫌權自立遭關押10年於去（2023）年出獄後，又涉嫌與台北市立美術館前員工梁姓男子性侵女童，更拍攝多起性愛影片，但權自立在躲避警方追捕時從窗戶一躍而下，當場失去生命跡象，而共犯梁男日前也遭判處25年有期徒刑。

臺北市立美術館主辦之第11屆「X-site計畫」已於5月11日開展，跨領域團隊「感想工作室」（officeonesenses,OOS）從繁茂枝葉相互疊襯的想像之中汲取靈感，將森林的恆常意象與細碎光影轉化為動態建築空間《林木林》（AnalogueForest），邀請觀眾遊走於一片透過類比自然而幻化出的森林。

北美館為了實現未來美術館的新頁，回應數位時代多元的藝術面貌，於今年推出新型態平臺「北美館開放網絡計畫（TFAMNet.Open）」，試圖透過線上展覽「卷積」挑戰虛擬載體上創作的可能性，以回應當代科技對實體展演空間以外的想像。自2022年臺北藝術園區擴建工程正式動工，並預計於2028年底啟用。北美館新館作為本館的延伸與拓展，不僅規劃在建築設計和硬體設施上進行升級，以應對日益增長的公共服務需求；在軟體內容上更肩負著對未來藝術發展的探索和實踐使命。因此，對應到北美館本館原有的臺灣近現代美術史常設展示與研究的定位，新館則將深入挖掘當代藝術、新媒體或科技藝術、現場藝術、跨領域合作等領域，並積極拓展更多元的觀眾與社群。王俊傑館長表示：「科技已成為人類文明發展不可或缺的命題，但它深度介入的影響又以不同複雜層次顛覆對世界的想像。我們期待透過此計畫讓專業社群與大眾攜手協作和交流，共同挖掘科技的多樣化，並探索未來藝術發展的無限可能性。」開放網絡計畫之線上展覽，邀請柏林KW當代藝術中心策展人納迪姆．薩曼（NadimSamman）合作策劃，以「卷積」（Convolutions）為核心命題，委託紐西蘭/德國柏林藝術家西蒙．丹尼（SimonDenny，1982-）、加拿大藝術家喬恩．拉夫曼（JonRafman，1981-）與臺灣藝術家鄭先喻（1984-）等三位於此平臺發表全新數位創作，以回應當代科技對實體展演空間以外的想像，策展人指出：「當代生活正經歷著所謂的卷積時刻，我們很難辨別自己處於真實世界或幻象中，或是同時存在？」「卷積」一詞意指某種複雜或混亂的狀態，抑或人工智慧領域中，涉及圖像識別、視覺和文本生成等工程技術。開放網絡計畫之共域計畫，為北美館於地下樓E展間輪番上場的四場線下計畫，以「共域」（Commoning）爲核心概念，匯集在地關注數位科技藝術的策展人、藝術家與社群機構。在「共域」之一由策劃團體鄭文琦與吳其育共同推出「群島之海：在我們時代的網路化藝術社群」透過演說表演、影像放映、研究型桌遊與〈香蕉幣〉遊戲等，反思各科技媒介在藝術實踐的能動性；「共域」之二由臺灣加密藝術團體眾聲道（VolumeDAO）推出「GM，開路：藝術生態系的在場證明」計畫，透過區塊鏈技術提供觀眾參與藝文活動的「在場證明鼓勵以實際行動增進未來藝術生態系中，藝術機構及公眾的互動與參與；「共域」之三由臺灣數位藝術中心推出「VR圖書室計畫」，打造一個專屬XR展演與活動的場域，一次體驗多件國內外年輕創作者的作品；「共域」之四由臺灣獨立策展人黃祥昀推出「www.反轉資料庫.commons」，透過開源文化、現場／行為藝術、網路／網絡藝術的交往碰撞，探索數位時代中的資料庫概念，思考與想像機器學習遺忘和開源文化的未來。連結線下計畫的「共域」活動，一方面提供觀眾多元參與和協作的管道，貼近藝術家的創作核心；另一方面凝聚關注前瞻科技與藝術發展的社群，成為機構、策展人、藝術創作者、工程師、科學家及製作團隊等角色匯聚與共創的樞紐。邀請大家一同激發思維、展開對話，嘗試以不同角度來想像美術館的未來性，相關活動及訊息請參見北美館官方網頁（www.tfam.museum）與關注北美館臉書粉絲專頁（臺北市立美術館TaipeiFineArtsMuseum），或請參考展覽網站（https://tfam-netopen.xyz/en/home/）。

身在高降雨機率的城市，若要規劃旅遊行程想必需要幾處室內場館來當作備胎，此篇精選台北與新北20間室內常態展館，讓大家即使下雨天外出也能有個好去處。

由臺北市立美術館主辦之第13屆台北雙年展「小世界」（SmallWorld）已於上週末圓滿落幕，館方同步於閉幕正式宣告，2025年第14屆台北雙年展將由來自黎巴嫩的山姆．巴塔維爾（SamBardaouil）和來自德國的提爾．法爾拉特（TillFellrath）雙人組擔任策展人。兩位策展人表示：「台北雙年展是亞洲最具影響力且歷史悠久的雙年展，多年來我們一直觀注其展覽策畫內容。我們的策展方法將延續目前在進行中的計劃，以藝術家為主軸，讓那些奮力拓展我們對此複雜世界之理解的聲音能被聽見。」

臺北市立美術館為臺灣首座現當代美術館，為迎接40週年，今日（20）公布「2023北美館日」特別企劃之演出活動，並正式開放展覽歷史資料庫，回溯開館第一個十年的豐碩積累；同時宣布2024年度重點計畫，囊括三檔旗艦大展、跨世代的藝術家個展，以及由北美館策劃的典藏研究展與新型態線上計畫，持續促發藝術發展之動能。

臺北市立美術館（北美館）自2019年啟動「街事美術館」計畫，主題圍繞「臺北人的365日常」，持續將臺北的12個行政區打造區區「皆是」美術館：每年選定一區域，透過本館典藏作品賞析、回憶採集、社區互動，邀請當地居民重探臺北在地的文化面貌。今年，「街事美術館」聚焦自然資源豐富、蘊藏原住民女巫傳說的「北投區」，邀請大家感受當地的自然與人文面貌。

「這是我人生中見過最佳的男廁！」近日，一位網友於社群平台分享了台北市立美術館內的男廁設計，意外引發關注。該男廁「人人享有獨立隔間」，此一新奇的設計讓網友們議論紛紛。

臺北市立美術館兒童藝術教育中心於10月14日（六）起，推出「加加減減—和身體玩遊戲」教育計畫。展出朱銘、何采柔、艾蜜莉．法奕夫(EmilieFaïf)、徐永旭、陳松志、陳庭詩、夏陽、蒲添生等8位藝術家作品。不同材質所構成的作品讓大小朋友從最熟悉的身體出發，展開以「雕塑」為題的藝術體驗與思考。「雕塑」在藝術史中的發展可追溯至史前時期，而人類的身體無疑是雕塑中重要的表現內容。「加加減減—和身體玩遊戲」聚焦於雕塑對「身體」的關注，注重手感及身體律動的感官互動為起點，帶入當代藝術家以此為題的各種思考、實驗和表現。展出內容包括本館典藏作品、臺灣及法國當代藝術家的創作，期待觀眾在觀展過程擴延視覺之外的感官經驗，與作品進行對話及互動，開啟對於「雕塑」與「身體」的嶄新視角。超現實雕塑《洗澡》是本次展覽邀請法國藝術家艾蜜莉．法奕夫(EmilieFAÏF)來臺現地製作的作品，藝術家利用兒藝中心的U型場地特殊性創作出巨型雕塑，地面上局部露出頭髮、鼻子、腳趾頭及毛巾，展場瞬間成為偌大的浴缸。以身體及感官為主題的親切題材，加上超乎想像的尺度邀請觀眾走入雕塑之中，如同「格列佛遊記」主角闖入巨人國世界，解放想像力及身體經驗。除了貼近生活的洗澡題材，兩位已逝臺灣代表性雕塑家：蒲添生《運動系列》捕捉奧運會女子體操賽中選手們運動過程中「瞬間」的優美曲線，展現運動場上的力量與速度，此系列也是藝術家創作生涯中關鍵代表作；朱銘的《單鞭下勢》同樣將連續動作中的片刻化為永恆，捕捉太極拳中的動勢及剛柔並濟，形成以靜制動的視覺張力。相較於上述將動態停格的作品，何采柔的《夢見我》是一座半身胸像，透過詩意的藝術轉化，鬆動例行的日常經驗，觀眾觀看作品時與生活經驗產生共鳴，沉浸在作品的意境當中。「雕」與「塑」分別代表著材料的削減與添加，展場中可以觀察到作品不同材質的特性與表現，如陳庭詩的《將軍》是藝術家將一般被認為是「破銅爛鐵」的廢料或無法再運作的零件重新組裝，塑造出抽象與具象交融的將軍形象。而在作品《角力》當中，更可以看出藝術家夏陽對作品進行的加加減減，他將繪畫的筆觸具現於立體的金屬片雕，讓原先堅硬的媒材具有輕盈感，在不同觀看角度下產生靈活躍動的動態。呈現曼妙舞姿的《夜舞》是以柔軟的陶土為媒材，在藝術家徐永旭的手中，經過捏塑、拉伸等反覆動作逐漸成為力量與流動感兼具的造型。來到陳松志《無題-房間三》，藝術家邀請觀眾以足部踢動、形塑地面上散落的棉線，這些棉線會隨著展覽期間的累積，不斷被改變樣態，將一路有機發展直至展期結束。本次教育計畫特別自作品延伸規劃7個互動裝置區域，讓觀眾能實際動手參與，探索身體與雕塑的關係。展期間舉辦多場定時導覽、團體導覽外，每月單週六推出「和身體玩遊戲」肢體工作坊，相關資訊與報名辦法請關注北美館兒藝中心官網（www.tfam.museum/kid）或北美館臉書粉絲專頁。

臺北市立美術館最新推出「2023TFAM年度個展：饒加恩、施懿珊、王耀億、張永達」，自7月15日至10月8日於北美館3A、3B展覽室展出。14日（五）下午於北美館舉行聯合開幕，四位藝術家各自以獨特的創作思維，開展其對不同議題的探問與辯證。

臺北市立美術館（以下簡稱北美館）112年度TFAM個展公開徵件，最終選出4位藝術創作者及其展覽計畫：倪祥《大家都來看你了》、陳以書《假山水》、徐瑞憲《之間(II)》、蔡咅璟《帝國的標本》。本次評審委員包含館內外7位評審委員，分別為：王嘉驥、林平、高森信男、梅丁衍、張晴文、蕭淑文、蘇珀琪。倪祥《大家都來看你了》取自居家照護的親身經驗，藝術家以詼諧的手法探討高齡、陪病關係的身心負荷，與面對死亡離去的無措感，透過改造、轉化親人所囤積的生活物件、藥品或照護器材，呈現彼此牽絆的生命關係，再現隱沒於社會角落的長照議題，並從中重新審視如同異域封閉、每位照護者各自的相應之道，以及自我於當中的位置、角色與轉變。陳以書《假山水》系列繪畫，受義大利攝影師LuigiGhirri拍攝遊樂園造景的背面照之啟發，藝術家運用石塊物形的堆疊構圖，將「假山」的概念植入畫景，並凸顯其基座的橫切底線，提示觀者以虛入實的意圖。藝術家另納入當今烏俄戰爭議題，試圖於畫面中的地景圖像反覆推移抽象的框線與色塊，提供觀者思索關於國界/國土、界線/定位的問題。徐瑞憲的《之間(II)》以烏克蘭的「TsinaViyny（戰爭的代價）」活動為切入點，募集台灣各地上百台二手嬰兒車，當推動時，機械動力裝置將啟動聲音，播放有關烏俄戰爭的難民故事或各種來自烏克蘭現場的採集聲音，或抽象、或清楚、或快樂、或悲傷，觀眾將體驗各種反差聲響所產生的撼動，藉此呈現和記錄這個歷史時期，並反思如何依然保有明亮的生命意涵。蔡咅璟《帝國的標本》探究臺灣日治時期所遺留的物種標本，因歷史與環境變遷而產生不同的價值與意涵。這些作為現代化展現的標本最初以特定目的而製成，亦是人類意志和欲望的延伸，藝術家透過動物溝通師、靈媒等協助，與標本溝通並合作，作品以技術展現的載體成為召靈的科技義肢，提供另一種觀看標本和過往事件的可能。本次4檔TFAM年度個展，將在113年（2024年）下半年於北美館三樓展出。

臺北市立美術館暑期首檔，自2023年07月01日至2023年09月24日於北美館地下樓展出國際聯展「無垠之森」，由館內策展人簡正怡策劃，邀請13位組國內外藝術創作者，以時基媒體（Time-BasedMedia）典藏品作為基礎，結合攝影、裝置、書寫及複合媒材，深入探索藝術中的「中介／邊緣時刻」，藉由過道、逢魔時刻、薩滿三個主軸意象，引領觀者尋找貫穿時間、空間與文化領域「之間」的過渡地帶。

今年國家影視聽中心與北美館共同舉辦的「一一重構：楊德昌」回顧展，邀請到楊德昌導演的「知名迷弟」，享譽國際的日本名導濱口竜介，以國際影人的身分親自來台共襄盛舉！國家影視聽中心為歡迎影壇大師，更在七月特別快閃舉辦濱口竜介影展與系列座談，讓影迷粉絲興奮不已！

台灣從1930年代便有興建美術館之議，但直到1983年台北市立美術館成立才付諸實踐，但面臨目標不清、展館市場定位不明、以及人才不濟，未能有效說出展館品牌訴求，如同私人企業般的目標願景以生成行政效率。而隨著1988國美館成立，以及1994年高美館成立，國內北中南三大美術館分工體系逐漸形成，國內藝術文化運作分工機制及行政願景明確化，台灣也完成第一波美術館風潮，美術館也引領台灣藝文走向專業化與願景性。2010年5都成立，拉起新的一波美術館風潮，而此時期台灣硬體經濟(傳統產業)也面臨市場飽和和成本過高於是走向「高附加價值」的文化創意產業，而2010年也正是智慧型手機出版的第1年，台灣由於2000年網路硬體建設的堅實基礎，2010年與國際網絡接軌走向「電商時代」，文化政策也隨著太陽花事件成為政治化的白手套，由「拚建設時代轉向拚文化時代」幕簾拉開，台灣的第二波美術館風潮的信念更加鞏固。

臺北市立美術館主辦之第10屆「X-site計畫」將於5月20日在戶外廣場正式啟動，呈現由聲音藝術家王仲堃、法國藝術團體hellobastworkshop、空間設計劉佳豪及裝置設計郭仲輔攜手創作的大型體感建築《途中》（FindYourWayOut）。本屆Xsite計畫強調跨領域、多元性的創作實驗計畫及公眾參與活動，並期待藉由激發對於空間的再想像與關係思維，進而擴大與群眾的交流對話。

「影像力—自立報系1985-1994攝影專題」於5月6日起在臺北市立美術館圖書文獻中心正式開展，本展延伸自《現代美術》季刊（207期），對於前《自立晚報》「視覺出擊」版主編周本驥與攝影組主任劉振祥，以及攝影家許伯鑫所收藏部分自立報系，攝影專題實體報紙的訪問。《自立晚報》在1985年所開闢的〈攝影月報〉特刊，以大篇幅甚至全版呈現、聚焦攝影，至1988年報禁開放後，更因為報紙張數增加，故而規畫許多攝影專題版面，為當時興起的報導攝影提供重要的台灣影像紀錄平台。北美館嘗試透過文獻展形式呈現《自立》於1985-1994年期間的多元攝影觀點及人文關懷，同時也能映現臺灣攝影史的部分變貌。本展由北美館研究發展組組長余思穎策畫，曾任《自立》攝影組主任的資深攝影師劉振祥擔任總顧問，攝影史研究者張世倫與陳佳琦擔任學術顧問。

臺北市立美術館為感謝倪氏後代家族捐贈臺灣第一代水彩畫家倪蔣懷（1894-1943）生前珍貴作品及相關收藏，特別選在其逝世80週年的21日，於臺北記憶倉舉辦「時空膠囊—倪蔣懷作品捐贈儀式」，市長蔣萬安特別出席，倪氏後代家族、前輩藝術家陳植棋家屬陳子智、臺灣藝術史學者白雪蘭、臺北市文化局局長蔡詩萍、「美術館之友聯誼會」會長劉如容與「紀慧能藝術文化基金會」代表卓培儀亦共襄盛舉，一同揭開被遺忘的時空膠囊，回溯倪蔣懷1910至1940年代的藝術實踐，見證倪蔣懷始終追求的藝術精神:「金玉非寶藝術乃是至寶，心靈無形藝術即其象矣。」蔣萬安表示：「感謝倪氏家族後代子孫的無私捐贈，除讓這批作品獲得更好的典藏保存，以及系統性的整理及研究，更期待這份公共智慧財，能夠讓外界見證公部門與民間，一同齊心努力所成就的文化傳承使命。」倪蔣懷自幼隨父習詩詞和書法，為臺灣近代西洋美術啟蒙者石川欽一郎（1871-1945）的首位臺籍弟子，作品師承石川英式水彩風格，筆法氤氳、色彩清雅，以描繪生活環境之題材居多，同時也擅於刻畫臺灣近代建築與都市發展之貌，曾連續三次入選「臺灣美術展覽會」。倪蔣懷1929年日記常記載到作品《猴硐瑞三礦業》中的此一礦區，另外倪蔣懷經常從基隆到臺北，自《臺北三井商社》一作中可見文藝復興式風情的建築，本次搶先曝光其生前以「艋舺」為主題的原畫作《艋舺祖師廟》，則為1939年期間，倪蔣懷在女婿家三樓露臺，眺望祖師廟與艋舺繁榮的街屋樓房所畫，畫面中也可見淡水河對岸山坡，以重現臺灣在地聚落的歷史風華。倪氏12房家族成員基於支持臺灣藝術及文化發展的信念，亦肯定北美館對於前輩藝術家的研究、展覽與推廣成果，終以「時空膠囊」的理念，慷慨捐贈倪蔣懷散佚各處的個人創作、其收藏之藝術作品與文獻資料，數量近500件，為北美館開館40年以來受贈數量之冠。北美館館長王俊傑表示：「關於倪蔣懷的創作面貌，北美館早年曾於1986年舉辦『石川欽一郎師生特展』和1996年的『藝術行腳一倪蔣懷作品展』等，本次家屬的捐贈推進了北美館典藏臺灣作品之深度與廣度，對於建構美術史的研究及留存，亦注入極大的動能。」倪蔣懷生前的宏願即成立一座名為「寶峯」的美術館，以推廣臺灣美術教育為志向。本次贈予，北美館肩負作品的保存維護、教育研究與展覽的重責大任，期能延續倪蔣懷宏觀的藝術願景，持續藉由珍稀的藏品充實研究脈絡與推動美術教育。同時，長期贊助藝文發展的「美術館之友聯誼會」與「紀慧能藝術文化基金會」，因認同本案文化傳承之重要意義，故而挹注經費於二百多件捐贈作品的修復計畫，期盼讓這一批甚少面世且質量俱豐的作品風貌早日重現於世。

今（4）日就是兒童節，台北市許多場館推出一日限定優惠，包含台北市立動物園、各區運動中心泳池、台北網球場等都開放兒童免費入場，台北市立美術館更不限年齡，一律免費入館。

「BODO」是2020年「台北美術獎」首獎得主張碩尹的全新創作，將於3月11日至6月4日在台北市立美術館展出。藝術家延續其近年的創作脈絡，進一步探索不同領域，拓展社會議題表達到精神層面，並營造互動的敘事場域，邀請觀者探問各種可能的意識選擇和情境演變，深入思考人與媒介、社會之間的關係。展覽名稱「BODO」取自於1993年黃明川導演的電影《寶島大夢》，該電影刻劃了離島軍營的故事，夢境與現實交錯，展現出虛實之間的情慾和怪誕氛圍。展覽中，「BODO」從許多人的共同記憶中出發，以「當兵」為主題，透過半自傳的第一人稱視角，描述藝術家在海軍陸戰隊軍旅期間所經歷的奇想、慾望、和暴力輪迴。從階級思維、施暴與受虐關係的角度，探討「男人」這個抽象概念在扮演「保衛國家英雄」和「殺戮工具」之間的糾結和掙扎，以及在無可避免的、夢魘般的規訓和生活中逐漸操演而成為社會現實的歷程。本次展覽分為四個章節，從主角「我」的視角出發，帶領觀眾進入他的記憶深處，進行一場冒險之旅。展覽中，主角提出了一系列關於生命、死亡、真實性和自由意志的問題，邀請觀眾進行選擇。根據不同的選擇，劇情路線將分岔、交錯或合併，最終導致不同的結局和生命軌跡。展覽融合了多重敘事、互動科技和多頻道聲音裝置，創造了一個沉浸式的空間體驗，讓觀眾深入主角的世界。展覽中，藝術家使用大型現地裝置和多頻道聲音裝置，將展覽空間變成一個混合現實和虛擬的自動劇場。觀眾將沿著紅/藍光線指引，憑藉環繞的語音敘事，穿梭於幽暗的空間中，選擇前進或繞行，探索下一個未知的情境。語音敘事刻意使用女聲口白來描述主角，並模糊其性別，以消弭觀眾對主角的既定印象。觀眾將成為角色扮演遊戲的參與者，推動故事的發展，其所選擇的路線和行為將影響整個故事的發展。每個人的體驗將因其探索路徑的不同而獨一無二。北美館王俊傑館長表示：「『臺北美術獎』為臺灣藝術家每年期待角逐的重要獎項，旨在鼓勵獲獎者持續深化創作，今年邀請張碩尹舉辦首獎個展，以沉浸式自動劇場與觀眾互動，進一步探究個體於封閉環境下面對暴力的本質與抉擇，頗具深思。」 本次個展期間，藝術家將於北美館陸續推出座談、對談和工作坊活動，相關資訊與報名辦法請關注北美館官網（www.tfam.museum）或北美館臉書專頁。

臺北市立美術館（北美館）為推廣當代藝術，提升展覽品質，展現多元開放的藝術生態，每年徵集優秀藝術創作者的提案，持續呈現觀眾多元的當代藝術體驗。今年的徵件計畫預計選出4件提案，提供獲選者最高40萬元的展覽製作費和10萬元的專輯印製費，並可利用北美館的展場空間，在113年展出個展。報名線上進行，自112年3月1日起至4月30日下午5時止，創作形式、內容、媒材不限。符合以下條件的個人或團隊均可申請：持有中華民國國籍或居留證（也可使用內政部移民署核發的就業金卡），未曾在5年內獲選北美館徵件展覽，且非各級機關、學校社團聯展或畢業展，非由策展人策劃之主題展。評審作業將根據媒材類別及數量比例聘請各領域的專家學者組成評審委員會，6月底前公布評選結果並通知獲選者。

臺北市立美術館兒童藝術教育中心於3月4日（六）起，推出第二波教育計畫「跟你說個故事：很久很久以後」。本次教育計畫延續「故事／敘事」為基礎，策劃並邀請余政達、李文政、何孟娟、張碩尹、張嘉穎、劉玗、鄭然斗7位藝術家展出，讓大小朋友透過繪畫、裝置、影像、劇場等各類藝術形式，編輯、導入個人經驗，建立獨特的內在時空，在敘事中編織世界與彼此的形象。

臺北市立美術館再度與設計品牌「＋10・加拾」合作，以兩件抽象館藏畫作陳幸婉《作品8220》及薛保瑕《起始》為發想，推出四款質感襪著。設計師以其多年於織襪產業實驗創造的豐富經驗，靈活運用材質、織法，使兩件典藏品之意象一躍成為行走的風景，亦為美術館既有之襪品增添系列感。

後人類時代下人體未來的形貌會是如何呢？就讓「未來身體：超自然雕塑」展透過超寫實雕塑的美學基調，宛如鏡像般地映射出人類自身的未來形貌告訴您。由德國圖賓根藝術館館長妮可．芙麗茲（NicoleFritz）發想、德國圖賓根文化交流協會麥斯米蘭．雷澤（MaximilianLetze）作為共同策展人策畫之「未來身體：超自然雕塑」，自2月18日至6月4日於臺北市立美術館展出。本展匯聚23位（組）國際藝術家、展出共33件超寫實及寫實雕塑作品，探討後人類時代下的人體未來形貌。

為提升城市創意發展競爭力並培育在地美學素養，「臺北藝術園區-臺北市立美術館擴建統包工程」是臺北市政府積極推動的重大文化建設。111年經評選後已順利決標，包含藝術、建築、營建、機電、景觀等各專業領域所組成之評選委員，考量統包團隊過去履約實績、專業組織能力、綜合設計能力、主要材料、設備選用、計畫執行與管理能力、價格組成之完整性及合理性等因素後，由劉培森建築師事務所與福清營造股份有限公司組成團隊所提出的計畫方案獲選。北美館成立於1983年，為臺灣第一座現當代美術館，將於明年屆滿40週年。面臨當前藝術的發展演變，以及國內外美術館舍的競爭與挑戰，亟需研擬具前瞻性的美術館藍圖，除了解決展覽、教育及公眾服務等空間不足之現狀，更提出因應未來新類型藝術需求的空間，與提升既有首都美術館的功能。擴建工程以「花博公園美術園區」為基地，為獨特之覆土式地下美術館，首開臺灣博館界先河；主建築設於地下層，輔以局部地上覆土建築，結合公園景觀，實踐「林中蘊藝，藝中觀林」之設計理念。未來，新館地面為公園綠地，地下是新媒體與跨領域之展演空間，整體規劃兼顧藝術體驗與自然休憩，預計於2027年竣工。擴建主量體設置於地下層為主，而具有關鍵角色的公園景觀，團隊邀請日本景觀設計師宮城俊作擔任顧問，其著名作品如世界遺產平等院中鳳翔館的庭園設計，以及銀座區域最大的開放式屋頂花園（GINZASIX）等，宮城俊作一向強調與自然環境相得益彰整體和諧的美，以及順應綠植與水的力量。團隊主張以自然的園林風格為設計導向，藉以與人為的藝術品創造更融洽的互動關係；而地下層展間高低錯落的量體，也將形塑公園中波浪起伏的曲面立體地景。本擴建計畫的特點，試圖將都市、自然與藝術的交織邏輯清楚呈現：沿著交通幹道的西側屬於都市肌理脈絡，提供良好步行環境，讓行人易於進入公園；基地南北中軸區塊為高頻率藝文活動帶，透過穿透性的動線規劃讓民眾在林間漫步參觀；而東側部分則規劃為生態教育區，將園區內的喬木移植至此區密植，再搭配生態池的設置，逐漸復育出新的生態體系。這三條軸帶在功能、空間、植栽及照明的設計上皆將有各自鮮明的詮釋。北美館園區擴建案，標誌了臺灣美術館的關鍵時刻；迎向未來趨勢與需求、具有公共性、關照生態面的計畫，將逐步醞釀跨領域展演映、新型態作品的蒐藏機制與研究動能。未來新館空間包含新媒體藝術展演空間、教育與學習空間與文化遊憩設施，本館則專攻臺灣美術史的常設展示與研究，將北美館居國內美術館之冠的日治時期臺、府展經典作品，以及豐富珍貴的近現代藏品規劃展出。整體園區以景觀建築之手法，期待成為臺北都會北區的文化綠色廊帶，成為一處更友善、能與市民生活連結更為緊密的文化體驗場域。

由於疫情讓許多熱愛藝文活動的朋友無法出國參觀美術館，台灣近期有越來越多精彩的國際級展覽陸續展開，以下為整理幾個近期展覽亮點，喜愛看展的你，趕緊打開行事曆把這些展覽通通記下來吧！

國際媒體評選「全球20大必看雙年展」就在臺灣！2020台北雙年展以「你我不住在同一星球上」（YouandIDon’tLiveontheSamePlanet）為主題，開啟人類與環境的思辨探討，臺北市立美術館（簡稱北美館）變身模擬天體運動的「星象廳」，打造出五大星球帶領觀展者審視不同價值觀帶來的分歧。中國信託商業銀行（簡稱中信銀行）3日晚間舉辦中國信託貴賓之夜，邀請近160位中國信託銀行貴賓，透過五大星球之當代藝術體驗，審視氣候變遷、政治及經濟等ESG（Environmental,Social,Governance，簡稱ESG）重大議題所產生之衝突碰撞及對話。

國民黨台北市議員游淑慧今（21）日於臉書發文指出，近日接獲陳情，台北市立美術館的展覽咒罵台灣斷交國，如「巴拿馬為冷血動物」、「馬拉威是賣友求榮」等，游淑慧認為，即便我們的外交工作艱難，外交形象上也不需像恐怖情人一樣，分手無好話。

建築，不僅是我們居住之所、城市規劃和文化資產保存的重要元素，更是引領時代前進的思想和哲學之道。建築是複雜的，不但與許多專業領域相關，也是理性與感性並存的綜合體。

臺北市立美術館預計於今年9月18日起，館內展示與主要公共空間階段性暫停服務，進行空調修繕、展場改善，以及內部軟體提升更新等重大工程，直至10月11日館舍全面暫停開放至2018年夏末，是北美館1983年成立以來規模最大的全館性修繕工程。館舍暫停開放期間，北美館廣場活動不間斷，持續提供民眾無縫接軌的優質藝文展演，9月18日起至2018年夏末完工前，全館及廣場活動全面免收門票。

「解嚴」（1987）是臺灣社會發展走向民主開放的轉捩點，今年適逢臺灣解嚴三十週年，臺北市立美術館受文化部邀請和委託，於紐約策劃兩檔呼應解嚴三十年展覽專題《歷史的暗影，與光》與《悚憶：解與紛》，分別以新聞攝影和當代藝術回應主題，將於駐紐約辦事處臺北文化中心以及美國康乃爾大學強生美術館兩處舉行。這二檔展覽試圖展開臺灣政治解嚴、社會運動風起雲湧的時代氛圍，對於在地民主化、尊重人權、環保等議題逐漸於社會各個角落發酵。北美館策劃的專題旨在捕捉藝術家採取的各種創作姿態與藝術策略，試圖將解嚴過程的歷史痕跡展現在觀眾面前。