# 當代藝術  

「衛山2025秋季拍賣會」於11月29日圓滿落幕，總成交額達台幣3639萬元，創下亮眼佳績。本次拍賣會匯聚來自21國藝術家的精彩創作，展現東西方文化交融的獨特風貌。其中，台灣當代雕塑大師李真代表作《清風雲露》重磅亮相，作品高達165公分，兼具東方氣韻與西方造形之美，最終以台幣1298萬元成交，成為本次拍賣會最大亮點。在本次拍賣會中，以日本當代藝術家作品佔比最......

2025台北當代藝術博覽會將於5月9日至11日在台北南港展覽館登場，BMW總代理汎德今年再度攜手這場年度藝術盛事，以實際行動持續展現品牌對藝術領域的深耕與支持。BMWArtCars問世以來，今年已邁入第50週年，BMW汎德將於展會現場推出主題展演，呈現半世紀以來BMW將駕馭精神與藝術創作深度融合的精彩歷程。透過這場歷史性展演，BMW將藝術、設計與速度三者交匯，打造一場視覺與思想並具的沉浸式饗宴，並傳遞「以創意驅動未來」的品牌精神。

邁入第50個年頭的BMWARTCAR計畫，於今年再度以藝術與汽車結合的形式，回應世人對創意與速度的想像。為紀念此一重要時刻，BMW總代理汎德攜手台北當代藝術展，於今(5/8)日在台北南港展覽館1館舉辦「BMWARTCAR50週年媒體發表會」，向外界展現品牌對藝術長年投入的成果與未來願景。

李遠首站來到金樽海邊的江賢二藝術園區，由藝術家江賢二與公益平台文化基金會董事長嚴長壽親自導覽。首展以「光、美與淨化」為主題，匯集江賢二旅居海外、回臺後及移居臺東三個時期的創作精華。

台北藝術界多元時代來臨！JCArtsnetGallery白魚旗艦藝廊正式宣布進駐陽信銀行總部大樓，於今(18)日舉行盛大開幕記者會。該藝廊的進駐不僅為台北市中山區的文化藝術發展注入新活力，也象徵著金融與藝術跨界融合的新契機。

「創作對我來說，是意志力的實踐。藝術家使用各種學到的技巧來創造一個生命，表達對社會的關心。」

宜蘭縣政府致力於推廣藝術普及與當代藝術展覽，邀請第21屆國家文藝獎視覺藝術類得主—臺灣當代藝術重要開拓者莊普，特別策劃「莊普：摺景」展覽，今（28）日在羅東文化工場隆重開幕。展出其近年的一系列新作，展覽的焦點之一是首次亮相的大型雕塑裝置《123木頭人（裂變）》，展現當代藝術的多樣性與深度。

車輛作為集結重工業精華的集合體，每每單獨拆解的同時總能從中獲得嶄新發現。然而當整合之後所呈現的面貌又是否能夠符合駕駛人的需求呢？關於這點當試駕到這輛FORDKuga1.5TVignale所給予的解答卻似乎超越所求所想，尤其當前往欣賞一場別開生面的特展時，更感受到這二者之間原來存在著有趣的通同性。

想在今年秋季體驗一個打破傳統的藝術展覽嗎？由「品樂整合行銷」協同「MgLab鎂實驗所」主辦的「開窗藝術季2：拾光刻影」邀請台灣知名藝術家與連俞涵、李優等藝術工作者，一同於2024年秋天，伴隨各式藝文活動，結合地方永續，成為今年最具話題性的科技藝術行動。

統一集團玲廊滿藝首次與Acme+Art極美美學藝術合作，將於8月23日至9月18日在台北時代寓所舉辦一場名為《異想奇境－熊妤的藝術創想》的當代藝術展覽。本次展覽將於8月23日舉行盛大的開幕式暨藝術分享會，邀請各界藝術愛好者共同探索熊妤藝術創作中的無限奇幻與多元視角。

台中市纖維工藝博物館自4月舉辦「穿越交會區—萬縷千絲」國際交流展，來自台灣、印尼及韓國共16位藝術家，融合纖維與不同媒材創作的大型裝置藝術作品，讓參觀民眾驚豔不已。適逢「518國際博物館日」到來，纖博館將於5月18日(六)舉辦「創纖講堂」，邀請參展藝術家武玉玲、米類．瑪法琉、鄧文貞及國立台灣美術館館長陳貺祝，以「當代藝術與傳統工藝的對話」為主題分享創作經驗，歡迎民眾踴躍前往參加。

南非當代藝術家威廉．肯特里奇首度來臺之大型個展，自明(4)日至9月1日於臺北市立美術館（北美館）展出，展覽由北美館與英國倫敦皇家藝術學院（RoyalAcademyofArts，RA）合作，邀請兩館策展人艾瑞恩．洛克（AdrianLocke）與吳昭瑩共同策劃，重現2022年於該機構首展之同名展覽，完整呈現藝術家40年豐沛的創作能量。

身在高降雨機率的城市，若要規劃旅遊行程想必需要幾處室內場館來當作備胎，此篇精選台北與新北20間室內常態展館，讓大家即使下雨天外出也能有個好去處。

台北氣候多雨，和朋友安排好行程卻碰上下雨該怎麼辦？和另一半計畫好出遊，卻不幸碰上雨天，讓精心搭配好的妝髮都被淋濕、悶濕的鞋子也容易飄出異味，打壞出遊的興致……台北下雨天有哪些適合打發時間的室內景點呢？《風傳媒》一文帶你走訪台北雨天景點，讓你在雨天逛街不濕鞋，和家人朋友一起盡情在室內走跳、下雨天約會也不會被打亂行程！

蔣萬安表示，感謝小松美羽老師遠道而來，並從日本帶來這麼棒的作品參與台北燈節活動。小松美羽老師享譽國際，許多作品都典藏在世界各地的藝術館或博物館，包括大英博物館、長野縣美術館及日本迪士尼等，而這次「世人皆可成龍」作品，首次擴大以立體方式呈現，讓燈節內容更加精彩豐富。

你是否也喜歡在一週辛苦的工作後出門走走，卻常常被多變的天氣壞了計畫？台北天氣陰晴不定，夏日裡就像是大型烤箱般炎熱，有些天又會突然下起傾盆大雨，實在令人為難。而天氣不佳的時候，雙北又有哪些室內行程可以安排呢？快來看看以下網友熱議的十大雙北室內行程吧！

國際藝術策展人陳美芬近年在瑞士推動國際藝術拍賣會與國際藝術博覽會，獲得瑞士收藏家高度支持，也將台灣當代藝術家與收藏家作品推向全球最重要的藝術自由港、藝術市場。

現代生活中，自然一直都是人們心中的渴望，也是藝術創作中的重要主題之一，佳元建設機構承襲現代人對生活的想像，特別在台北市民生東路二段舉辦「佳元當代藝術力量」展覽，並邀集國際藝術家黎志文、胡棟民、菅野麻依子的作品，透過藝術超越不同文化、語言，反映了城市生活中對自然、人際的渴望與追求。

比利時藝術家大衛．克拉耶伯（DavidClaerbout）來臺首次個展「大衛．克拉耶伯：片刻冥想」，自3月31日至6月25日於臺北市立美術館展出。開幕典禮上，北美館館長王俊傑表示：「繼『2004年台北雙年展』與大衛．克拉耶伯合作後，本館很榮幸再次邀請他與大家分享各時期的精彩創作，本館一樓兩檔藝術家個展擁有不同背景，卻一同探尋影像感知的可能性，特別是透過影像媒介回應歷史與文明的諸多議題，期待藉此展覽展開臺灣與比利時當代藝術的對話。」比利時臺北辦事處長文浩德（FrédéricVerheyden）也特別出席開幕。大衛．克拉耶伯以其精細的手繪稿為基礎，結合攝影、電影、聲音、數位技術及電腦影像生成之作品聞名，創作不僅止於攝影和電影之間，進而運用動態模擬技術，創造時間的可塑性。大衛．克拉耶伯表示：「我嘗試在事實、知識、視覺發揮作用之前，用歷時性（diachronic）來改變我們感知。」大衛．克拉耶伯的作品具有看似對立卻能共存的特質，例如光之於影、水之於火、祥和之於驚恐、暴力之於寧靜、前景之於背景等對應關係，藉此察覺到事物的歧義性。展名「片刻冥想」以此概念出發，精選6件自1996年以來的大型錄像作品，搭配系列手繪稿展出，並運用展場獨特挑高空間，使觀眾沉靜於虛實交替的場域之中，靜心端詳瞬時與驟停之視覺畫面，提供觀者靜觀冥想的時空。北美館於4月1日下午2點特別推出「藝術家對談｜高重黎ｘ大衛．克拉耶伯（DavidClearbout）」，邀請兩位影像創作者同台交流，將透過主持人陳泰松的提問與反饋，認識他們手法各異的影像裝置作品，如何和時間性、歷史、以及影像史本身產生獨到的美學對話與思辯關係。活動採線上報名已額滿，現場將另外開放20人報名，詳細活動資訊請參見北美館官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤北美館臉書粉絲專頁（臺北市立美術館TaipeiFineArtsMuseum）關注。

臺北市立美術館（北美館）為推廣當代藝術，提升展覽品質，展現多元開放的藝術生態，每年徵集優秀藝術創作者的提案，持續呈現觀眾多元的當代藝術體驗。今年的徵件計畫預計選出4件提案，提供獲選者最高40萬元的展覽製作費和10萬元的專輯印製費，並可利用北美館的展場空間，在113年展出個展。報名線上進行，自112年3月1日起至4月30日下午5時止，創作形式、內容、媒材不限。符合以下條件的個人或團隊均可申請：持有中華民國國籍或居留證（也可使用內政部移民署核發的就業金卡），未曾在5年內獲選北美館徵件展覽，且非各級機關、學校社團聯展或畢業展，非由策展人策劃之主題展。評審作業將根據媒材類別及數量比例聘請各領域的專家學者組成評審委員會，6月底前公布評選結果並通知獲選者。

八○年代是台灣現代發展中的特殊時刻，是特別衝突、活潑而多樣的時期，現當代藝術、小劇場、新電影、當代思潮、流行音樂與民主社會等等，無論是狂飆、躍進、轉型、提升或是尖端，它們共同以「動態」標誌出所謂的「黃金年代」。但我們該如何來認識跟理解對於台灣如此重要而意義特殊的一段時期與當時的社會現象？藝術文化又如何在眾多人們的支持與投入下，以何種方式回應當時的處境？這些問題幾乎都還未累積足夠的假設和研究，因此也萌生出這個研究的原初構想。理解台灣現當代的藝術發展脈絡，對於分析、詮釋與建構文化生產機制和台灣認識論的特質與型態，以及提供為後續台灣特色美學（Aisthesis）的建立、文化對話場域的開展，都具有非常根本且迫切的重要性。

位於新北市八里區的十三行考古遺址，是臺灣首次發現煉鐵遺跡的遺址，在臺灣人類發展史中佔有相當重要的地位。十三行博物館與藝術家劉柏村合作打造「考古與當代冶煉特展」，從十三行的遠古記憶出發，以藝術家的鋼鐵冶鑄創作為內容，從美學的視角重新凝視「冶煉」，並投射了藝術家對於「考古遺址」的未來想像。

2022臺灣文博會X台灣設計展在高雄，高雄以六大歷史場景作為地方展區響應盛會，其中原愛國婦人會館修復後首度開放，首檔展覽「Ms.Perfume美力年代」今開展，由高雄副市長史哲、文化局長王文翠、財團法人高雄市私立紅十字會育幼中心院長張玲如與修復建築師林世超共同揭幕新舊牌樓裝置，象徵不同年代的高雄城市意識在同一地址跨時空交會。在眾人見證之下原愛國婦人會館重啟古蹟木門，邀請大家穿越1931年高雄港勢展覽會老照片門簾布幕，進入建築歷史記憶，開啟新世代美力設計。史哲表示，原愛國婦人會館，興建落成於1922年，距今2022年正好相隔百年。這一棟百年建築，曾經經歷戰爭時期的軍事後援與社會服務，戰後產權由國產署接管，提供給紅十字會育幼中心安置失所的兒童青少年，但建物本身仍希望保有文化資產的功能，感謝紅十字會育幼院的成全，經歷修復後，今日以「美力年代」展覽重啟，在過去大時代氛圍底下的女性社會參與必須被賦予「愛國」的意象，期待透過這樣的展示，未來女力有更多想像和可能性。此處曾在1931年高雄港勢展覽會時作為第四會場，哈瑪星是當年城市的起源，這些歷史空間彌足珍貴。2022年適逢臺灣文博會及台灣設計展兩大文化盛會齊聚高雄，高雄也以文化迎接，以展覽打開歷史之門。參與修復工程的林世超建築師表示，原愛國婦人會館是目前台灣保存極為少數的日治時期西洋紅磚建築，整體外觀細緻且優雅，文化局的修復工程從2018年開始為期三年，在建築落成滿百年之時修復完成並重啟，是文化資產修復上難能可貴的緣分。修復的過程中也有許多珍貴的發現，例如屋頂木板上留有當時建築技師的手繪設計圖，也發現施作者使用了香杉（寮檜）作為建築木材，相較於台檜更加穩定並散發特殊香氣，相當符合女性空間的特質。

「彰開藝境-2022彰化走讀藝術節」結合當代裝置藝術的創作、藝術表演及文創市集、藝術走讀輕旅行、藝術工作坊等一系列藝術體驗活動，正如火如荼地在鹿港地區展開。緊接著這週假日(7/16、7/17)，將迎來2場音樂盛事，邀請到臺灣歷史最悠久的交響樂團-「國立臺灣交響樂團」以及臺灣第一支職業打擊樂團-「朱宗慶打擊樂團」在鹿港體育場演出，2場皆免票入場，彰化縣長王惠美歡迎大家把握這難得的機會，前來欣賞國家級的演出，順遊彰化。

TTICC今年3月將LIMA展區空間再造完成後，首波展覽邀請策展人彼勇．依斯瑪哈單（布農族）策劃《甦醒：臺東天光》活動，1日舉行開幕記者會，規劃精彩的作品導覽、座談與分享等系列活動，展期自7月1日至7月30日，開放時間為週一至週日上午9時30分至下午5時，縣長饒慶鈴邀請民眾從藝術家的視野，認識台東在地多元民族與當代藝術，歡迎蒞臨LIMA展區自由參觀。饒慶鈴指出，台東擁有豐富完整的文化底蘊，3年來透過台東青年文化觀察團，彙整多場研習營、工作坊與專家論壇的討論，完成《臺東文化政策白皮書》，挖掘在地人文與自然生活，接壤國內外文化，而TTICC是原住民族工藝、表演藝術及創作靈感、也是最接近自然生活場域的文創基地，藝術家在此創作出的作品在文化藝術市場嶄露光芒，進而吸引世界各地的藝術工作者進駐潛心創作。台東縣原住民文化創意產業聚落(TTICC)自105年12月正式啟用，由原民會補助聚落以原住民文創設計產業、樂舞影音產業、友善農作為三大主軸，自2018年起每年公開甄選「駐村藝術家」及「新銳設計師」進駐，至今已有29個新銳設計工作室、18名台灣、捷克、加拿大、香港、紐西蘭、日本等國藝術家以及桑布伊、高偉勛、布拉瑞揚舞團、零捌玖舞蹈工作室等進駐，內容包含文創設計、藝術領域、影像、音樂或樂舞創作等，除了在研究領域實踐文化創新理念，也連結台東豐富的原住民族文化，累積台東創作能量。今日展演活動是TTICC於今年3月將LIMA展區空間再造完成後，首次展出《甦醒：臺東天光》，創作的主角是藝術家、實踐家或部落小農，透過展出討論在氣候變遷中，原住民土地、在地農作、食材創新和藝術再現的運動，建立藝術與食物、人與土地的新關係。原住民族行政處指出，此次策展活動規劃「常設展」及「特展」，由TTICC駐村藝術家彼勇．依斯瑪哈單策劃，常設展區以歷年文創園區館藏當代藝術品為主，包括安聖惠《編織樹與記憶的連結》、AdamRenc版畫《我的家（MyHome）》、黃永寶實木雕刻《源頭》等；特展則從台東「紅藜」作為出發點，結合館藏與園區推廣的原鄉食材，將藝術連結原住民植物，用食材烹飪、創新料理和地方性食材歷史，探索植物、社群與當代藝術的關係，從食農經驗、生命歷程及文化融合，呈現出台東是創作與文化多元的首都。 

用科技展現創意藝術的機會來囉！為了讓市民朋友更進一步感受「沉浸式藝術」的魅力，府中15於6月份起規劃一系列VR虛擬實境、AR擴增實境、動畫體驗、摺紙光雕投影等推廣課程，透過概念理解與實作練習，讓不熟悉資訊軟體的學員也能快速上手，歡迎對科技藝術有興趣的民眾報名參加！

第三屆新竹藝術博覽會將於6/11~9/12日登場，今年以「川流於城市美術館中的仲夏盛宴」為展出主題，將「藝術匯」、「時尚潮」、與「科技流」作為展區規劃的三大亮點，串連區塊鏈技術、當代藝術家、畫廊與時尚服裝設計師一同共襄盛舉，今年更結合精采展覽、演講論壇等精彩活動，藉此擘畫藝術產業發展之路。

近兩年，NFT的爆發襲捲藝術界，掀起數位藝術創作與收藏的風潮，藝術展覽也打破傳統實體展的姿態，融入最新科技與線上元素，呈現多元的會展樣貌。今年台北當代藝術博覽會（TaipeiDangdaiArt&Ideas，簡稱台北當代）重磅回歸，與國際知名NFT策展平台FeralFile、ArtBlocks、Outland，以及新興的台灣本土平台「SOYL所有」合作，首次規劃全新的NFT展區「藝動區塊」（LaunchStage），展出創新的數位藝術作品、發行限量版次的NFT。

新北市美術館「2022穿越新北─文化工場」系列講座於5月29日登場，本次深入永和、新莊、三重、淡水的創作現場舉辦4場活動，共8位跨領域講者，從多元族群、移民、祭儀、工藝、唱片產業與藝術聚落，邀請市民共同巡走獨特的文化場景，進一步感受文化場景間連動的創造能量。

「第六屆麗寶國際雕塑雙年獎｣於2022年5月5日開始徵件，至12月30日截止！麗寶國際雕塑雙年獎至今已邁入第11年，麗寶文化藝術基金會以「深耕台灣，接軌國際，十年有成」回饋社會的使命感，積極培育台灣新銳藝術家，期許用雕塑接軌世界，讓世界看見台灣。麗寶國際雕塑雙年獎目前已累計58個國家、1000多位藝術家共同參與，並成為享譽國際的世界級雕塑殿堂，期望匯聚全球菁英，拔擢藝壇新秀。為了再次打破藝術邊界，本屆徵件取消50歲年齡條件限制，只要年滿18歲以上，作品以適合長久陳列的創作材質為主，各界雕塑好手皆可共襄盛舉！獎項將在2023年3月公布初審入圍作品，預計於2023年10月舉行頒獎典禮公布得獎名單。

此篇文章的部分觀點，承自我的碩士論文《中華民國美學 — 以國民大會為例》〔註1〕。關於「中華民國美學」的多數內容已在論文中詳細闡述，就不花太多篇幅討論，這邊只會提到關於其研究的大致概念。首先，中華民國美學到底為何？我們能似乎難以從文獻史料中，尋找到具體來源。這個名詞彷彿是憑空出現在新聞媒體、社群網站，還有關於許多與臺灣美學相關的討論上。有趣的地方在於，這個缺乏詞源的用語，卻像是基因般烙印在臺灣人的腦海中，我們似乎都能勾勒出「中華民國美學」大致輪廓。如果仔細觀察會發現，「中華民國美學」似乎正在不停被擴寫中，超出其字面意義，漸漸成為與臺灣美學對立的反義詞。

座落於兼具藝術的時尚百貨「GINZASIX」內，「THECLUB」的畫廊，是蔦屋書店創辦人增田宗昭對GINZATSUTAYABOOKS銀座藝術書店的夢想。繼去年THECLUB首度來台舉辦Pop-upGallery之後，今年將於2022年1月15日至3月13日期間，二度來到台北中山區一幢50年老屋改造的絕美藝術空間「LIGHTWELL」，舉行「HorizonDreamsofColor光之域」Pop-up展覽。這次展出中呈現四位日本當代藝術家的作品，讓觀者置身其中，感受顏色在空間裡穿梭。

於2019年創辦，由「YoungArtTaipei」理念出發，「ARTFUTURE藝術未來」是結合當代藝術博覽會與國際獎項，推廣亞洲年輕藝術家的藝術盛會。本次展出由「Young&EmergingSection當代新銳藝術展區」、「Modern&ContemporaryArtSection現當代藝術展區」及「ARTFUTUREPRIZE亞洲新星獎」特展區等三大計畫組成。協同東京3331藝術博覽會、法國YIA藝術博覽會、韓國ArtASIA亞洲藝術博覽會，展出東西方潛力藝術家作品、推廣亞洲當代藝術新秀。本次共展出近200名藝術家，逾1000件的最新藝術創作。

屏東美術館「我們與未來的距離─安力．給怒、宜德思．盧信雙個展」於26日開展，此展為現正於瑪家鄉「臺灣原住民族文化園區」展出的《我們與未來的距離─台灣原住民當代藝術展》的平行展之一，透由二位不同世代的藝術家繪畫創作，在回溯與展望之間，啟發眾人對原住民文化符號新視野。

「2021新北市美展」今年放寬作品尺幅限制，多件大尺幅、多聯屏作品氣勢斐然，本次展覽展出水墨、書法、篆刻、膠彩、雕塑(含立體複合媒材)等5個類別，共88件得獎作品，展現出豐沛的創作能量。

不再默默無聞的轉變是很重要的：這代表了藝術家進入了社會資本網絡的時刻。文化資本則是某種履歷。人會想要爬上越來越好的位置，以便能夠展現在履歷上，而這後來會讓個人在某個特定領域有一連串可運作的關係。當個人取得越來越多的社會資本，通常漸漸地就可以更輕易地進入某個領域中更多的基礎結構。當然，這是一種「套套邏輯（tautology）」。在正當化的不同載體（如博物館、火紅的雜誌、外百老匯的戲劇等）之間移動，強化社會資本累積的基本假設。因為與「酷」機構有了連結，藝術家也就變「酷」了。這種透過文化資本來追求社會資本的正當化方式，公認是想要擁有成功藝術生涯的先決條件。

新板藝廊自即日起至10月14日展出《溯記憶－石膏x當代藝術展》，新板藝廊自105年起與北師美術館共同策劃一系列石膏修復展，本檔特展以此作為起頭，從歷史、應用方式、產品使用等方向做出發，以「無限風景」、「翻模記憶」、「異常真實」三個子題，分別邀請三位不同創作手法藝術家：周佑貞、洪敏瀚及謝孟哲，運用石膏混合不同媒材之創作，希望透過本次特展，讓民眾能夠熟悉石膏的多元可能性。

經濟的巨幅改變，已經對構成藝術的事物造成深刻的衝擊。歷來的藝術家回應著自己生活的時代，而在20世紀初期用來構成藝術的工具，諸如影像創作、表演、設計與建築，在當今的廣告界和媒體界裡則是基本的技巧。事實上，相較於創意產業的規模和範疇，藝術家的創作顯得相形見絀。這就意味著，想要衝破文化生產的陰霾時，藝術家必須更加足智多謀，而這並不是個簡單的任務。

高雄市立美術館夏季大展《泛．南．島藝術祭》於7月17日至10月31日展出，本展由館長李玉玲擔任總策展人，札拉・斯坦霍普（ZaraStanhope，紐西蘭戈維特－布魯斯特美術館館長）與魯本．福連德（ReubenFriend，紐西蘭帕特迦藝術博物館館長）擔任國際策展顧問，歷時近３年紮實的研究踏察，本展覽作為高美館15年來經營南島當代藝術的延續，克服新冠疫情帶來的艱困挑戰，呈獻臺灣、澳洲、紐西蘭、韓國、日本、巴基斯坦、法國７個國家共23組藝術家／團隊的精彩創作，以62件繪畫、攝影、錄像、雕塑、裝置等作品，共譜俱國際藝術視野與在地文化脈絡的跨域展演。

因疫情延宕的羅芙奧2021春季拍賣會，今年首次以遠距直播模式進行，受各界支持與藏家力挺，五場拍賣會成交總金額高達6.22億新台幣，其中壓軸鉅獻的「現代與當代藝術」總成交金額更逾4億，眾多拍品接連以高價收槌，成績斐然。

仗著去年通過的港區國安法，香港的親北京政界人士希望當地一座新博物館不要出現他們所說的辱華藝術作品。

近日日本當代藝術家奈良美智到台灣參與展覽，讓台灣掀起一股「奈良美智熱」，展覽場所大排長龍，周邊商品更是開展沒有多久就全數售罄，縱然如此，許多人還是將奈良美智和其他日本當代藝術家給搞混了，在日本眾多當代藝術家中，你知道哪些是最被台灣人所知道且討論的嗎？

佔地4個籃球場，由英國藝術家耗時7個月打造的史上最大油畫——「人類之旅」，22日以6200萬美元高價售出，拍賣金額一半將捐贈慈善機構，提供兒童健康、教育援助。得標者阿布頓表示：「我也是窮人家的小孩，能夠幫助到孩子們，是我的榮幸。」

日本重量級當代藝術家奈良美智將於3月訪台。奈良美智今天在推特引用中央社報導，表示即便入境要隔離2周，隔離結束後一周內禁止前往公共場所，這是一個很好的防疫措施。

文化部藝術銀行自即日起到110年2月26日止，推出全新的當代藝術展覽「人生偵探聊聊吧」，由6位藝術家及1位設計師化身人生偵探，關注你我生活中容易忽略的事物，透過20件不同類型媒材的作品，融合攝影、定格動畫、繪畫、錄像與雕塑呈現7種不同議題。本展首次與減簡手制(布花)設計師─陳子瑜合作，以展出藝術家陳伯義及劉芸怡作品為靈感，設計全新的布花及布包共同展出，呈現當代藝術展跨界合作的多元樣貌。

中國信託商業銀行（簡稱中信銀行）推動公共藝術不遺餘力，今（29）日榮獲文化部第七屆公共藝術獎─民間自辦公共藝術獎肯定。坐落於臺北市南港的中國信託金融園區（簡稱「中信金融園區」），不僅是中國信託銀行總部，更以多件世界當代藝術作品妝點公共空間，透過回饋與分享，打破民眾和藝術的距離，讓更多人能在日常中品味藝術！

寓教於樂的「打開新北的移民記憶寶盒」系列活動今(13)日於板橋放送所舉辦開幕式，與當代藝術家、兒童藝術工作者跨域合作，將新北市好幾世代精采的移民故事，轉變為兩周(10/12-10/25)各式豐富的活動及展出，打造充滿移民記憶的互動體驗藝術園區，歡迎有興趣的民眾前來探索。

心心南管樂坊《王心心作場－蝶戀花》將南管與當代藝術融合，並獨樹一幟地將南管吟唱與中國古典詩詞文學結合，即將在擁有最佳聲學效果的衛武營國家藝術文化中心表演廳，呈現南管最精粹完美的一面，讓聽眾體驗何謂「扣人心弦」。南管仙子王心心為當代最重要的南管音樂家之一，擅長以南管樂聲傳達現代人之思想情感，9月12日(六)將於衛武營國家藝術文化中心首次正式演出，演出前一個月票券即已完售，可見南管樂曲深受南臺灣民眾喜愛。

新北市藝文中心今(14)日舉辦「給火星人類學家」國際當代藝術展開幕式，該展覽由策展人張君懿集結國內外15位重要當代藝術家參與，堪為藝術圈難得一見的黃金陣容組合。展覽以「網頁」作為展覽實際發生的主場域，顛覆一般人親臨實體空間為主的觀展慣性，提供觀眾一個看似看不見、摸不著全貌的全新看展體驗。

西班牙「第4屆Hybrid當代藝術博覽會（HYBRIDContemporaryArtFair）」將於2月28日登場，今年持續由駐西班牙代表處文化組與Hybrid博覽會合作，由宛儒畫廊將藝術家連建興、謝宛儒及江盈臻之16件精彩作品，於馬德里精品飯店HotelPetitPalaceSantaBárbara展出，藝術家謝宛儒並將為現場觀眾帶來當代水墨創作表演。