視覺系衝擊！朱銘美術館變身巨大「拓樸場域」　20組當代藝術家強戰第四維度

想體驗被「聲網」穿透、在「聲紋森林」裡穿梭的震撼嗎？北台灣最美藝術殿堂朱銘美術館，9日正式引爆年度重量級大展《恆形—雕塑作為方法》。這次展覽超硬核，由策展人沈伯丞操刀，一口氣集結20組台灣跨世代藝術家，直接把全館室內外化身為挑戰視覺與身體極限的「拓樸場域」，要讓觀者在萬變的形體中，抓到那抹「不變」的藝術靈魂。

朱銘文教基金會董事長葉樹姍在今日開幕式感性表示，創辦人朱銘大師曾說過「藝術不是用學的，藝術是用修的」。她強調，從前年的《流形》到今年的《恆形》，正是美術館對藝術本質更深層的挖掘與修行。朱銘美術館不只守護經典，更要作為台灣雕塑接軌國際的轉運平台，讓世界看見台灣創作者噴發的生命力。

這次大展的核心概念「恆形」大有來頭，源自數學「拓樸學」。策展人沈伯丞帶領大家換個腦袋看藝術：當形體被彎曲、拉伸，那些始終保持不變的「結構關係」，才是理解當代藝術的神鑰。他指出，當代藝術自一九六八年以來就產生了「拓樸學轉向」，《恆形》不只是看外表，而是在變動的媒介中辨識出恆久的內在邏輯。

參展陣容堪稱「全明星賽」，包括何偲菁、吳建興、姚仲涵、劉東昱、張永達、陳俊宇等二十組藝術家。這群創作者橫跨動力裝置、聲音藝術到現地製作，名單中更藏著多位台北美術獎、台新獎與林茲電子藝術獎等國際大獎得主。這不只是一場展覽，更是一場台灣當代藝術二十年演進的爆發秀，勾勒出從傳統雕塑到科技共生的完整軌跡。

展場打破「只能看」的呆板視角，直接讓觀眾走進作品裡。張永達打造直徑超過六公尺的環形矩陣，將不可見的放射粒子轉化為蟲鳴浪潮般的電音，讓無形能量「被聽見」。曾偉豪的互動裝置〈延聲-流形〉則邀請觀者伸手觸摸「聲紋森林」，用身體觸發即時聲響。陳松志的作品甚至玩到「嗅覺」，透過洗衣粉氣味與織品，導引觀者在移動中感知物質轉移。

展覽中最具話題性的莫過於陳俊宇的行為創作〈TAKE CARE〉。他將半年份的創作預算跟點鈔機封在玻璃櫃裡，每個月親自走進展場「領生活費」，將自身生命狀態交付給美術館的經濟結構，讓「被領取的金錢」規訓日常行為，展現出雕塑概念的終極翻轉。

展期：二〇二六年五月九日至十二月二十日

地點：朱銘美術館（第一展覽室、戶外園區、本館）

策展人：沈伯丞 （相關報導： 不是故宮、史博館！全台首間「公辦民營」美術館在台北，網友推爆：藏身商圈小而美、前衛展覽超好拍 ｜ 更多文章 ）

參展名單：何偲菁、吳建興、姚仲涵＋劉東昱、徐均育、張永達、章芙菱、陳松志、陳欣孟、陳俊宇、陳冠豪、陳肇驊、曾偉豪、陽春麵研究舍、劉千瑋、劉柏村、蔡瑜、蔡影澂、賴彥勳、賴科維、雜波。