物派是日本流行於1968年後的藝術流派，「物」（Mono）這個字的意思是指「物體」或「東西」，也就是用石、木、紙、棉、鐵等基礎材料，真實且單純的呈現材料特性的藝術流派。藝評家峯村敏明（Minemura Toshiaki，1936年~）認為物派是日本重度工業化後的結果，也是1954年「具體派」（Gutai）的延伸，同時受到了美國極簡主義（Minimal Art）、觀念藝術（Conceptual art）、地景藝術（Land art）及貧窮藝術（Arte Povera）的影響。
物派最早出現在関根伸夫（Nobuo Sekine，1942~2019年）於神戶須磨離宮公園的作品：《位相–大地》（La phase），他在公園的地上逐步挖掘出深度兩米七的柱狀坑洞，同時也在旁邊捏造高度兩米七的土圓柱，這種簡單的挖掘、堆建的手法，指涉了大地與物件的相互關係，兼具陰（負）與陽（正）的形體，而在這件作品在最後，関根伸夫在將土圓柱回歸到它原本所屬的大地。
物派專注於表現原材料本身的魅力，如水的流動性、石頭的硬度等，透過物件存在於不同的環境，進而改變不同的形態，這樣的空間與物件的相互依存關係，深受日本佛教的觀念所影響，即所有事物的狀態都不只是其本質所散發出來的，而是每一種面相，都是由緣生緣滅所造就的結果，因此物派同樣也能接受作品的偶然性和多義性，美國的偶發藝術（Happening）與物派多少也在這樣的理念中相互借鏡。
構成物派的成員有：李禹煥（Lee Ufan，1936年~）、關根伸夫(Sekine Nobuo，1942年~)、小清水漸（Koji Enokura，1942~1995年）、菅木志雄（Susumu Koshimizu，1944年~）、榎倉康二（Kishio Suga，1944年~）、吉田克朗（Katsuro Yoshida，1943~1999年）、成田克彥（Katsuhiko Narita，1944~1992年）和高松次郎（Jiro Takamatsu，1936~1998年）。
藝術家李禹煥是物派的關鍵理論家，他出版了《超越存在於虛無――関根伸夫論》與《場．相．時》等書，建立起「物派」的基礎美學理論。由於物派使用的是自然的物體，他們認為物質本身便能解釋自身，是無法被複製、模仿的。藝術家榎倉康二發表他的物派理念：無限之地（Jokyo）時，便解釋了物派的寰宇視野，他認為物派是超越了語言、與他物銜接上真實的關係，是無法多做解釋也無需再分解的。物派的藝術家們堅持著以純粹的眼睛探索世界與環境的關係。
儘管物派在七十年代中後期稍微式微，它仍是藝術史上的知名東亞藝術流派。物派拓闊了大地藝術、極簡主義等流派的純粹性，並更加注重現成物、大量生產的商品以外的「物」的可能性。 （相關報導： 369萬「膠帶香蕉」、180萬塗鴉紙鈔…看似便宜廉價的藝術品，為何各個賣出驚人天價？ ｜ 更多文章 ）
＊作者黃可萱，大葉大學造形藝術學系、東海大學美術系碩士畢業。曾出版《你不可不知道的101位中國畫家及其作品》及《藝術的歷史》。本文選自作者新作《藝術100關鍵詞》（華滋出版）
