說起歌仔戲,許多人第一個想到的,可能是楊麗花、葉青身穿古裝,在電視裡唱著熟悉曲調的畫面。不過,歌仔戲究竟是不是台灣自己發展出來的戲曲?一般認為,它的源頭與福建漳州地區流傳的「歌仔」有關,但今天所稱的歌仔戲,卻是在台灣融合不同民間表演後逐漸形成。 從100多年前宜蘭農村沒有正式舞台的「落地掃」,一路進入售票戲院、廣播電台、電影與電視,甚至在1994年唱進晚間八點黃金時段。
歌仔戲源頭與福建有關,19世紀末卻在宜蘭發展成形
文化部文化資產局資料指出,歌仔戲發源於台灣,一般認為其源頭與福建漳州地區流傳的「歌仔」有關。歌仔原本是一種民間說唱藝術,隨著移民傳入台灣後,在宜蘭一帶與車鼓小戲的身段、地方歌謠小調等元素結合,約於19世紀末逐漸發展成「本地歌仔」。

國家文化記憶庫資料也指出,歌仔戲的雛形是宜蘭的「落地掃」老歌仔,後來陸續吸收車鼓戲、九甲戲、亂彈戲、京劇等不同戲曲的表演藝術,逐漸發展成台灣具有代表性的本土戲曲。
100多年前沒有正式舞台,宜蘭人就在大樹下演「落地掃」
文化部文化資產局資料記載,早期本地歌仔經常在廟埕、大樹下,或跟著廟會陣頭沿途演唱,演員多是男性業餘子弟,沒有正式戲服,曲調、妝扮與身段也相對樸素。這種沒有固定舞台的表演形式,被稱為「落地掃」。
兩廳院《PAR表演藝術雜誌》介紹,早期歌仔戲會由演員帶著竹竿沿街行進,遇到人群聚集的廣場,便架起竹竿圍成表演場地。演員站在中間唱戲,樂師則在場邊伴奏,服裝通常以日常穿著搭配紙扇等道具,女性角色也由男性反串。
當時演出的內容,經常選取民間故事中較為詼諧、逗趣的橋段,透過唱念、身段與即興表演逗樂觀眾。
從農村唱進售票戲院,1920年代歌仔戲快速變成全台流行娛樂
文化部國家文化資產網資料指出,1920年代台灣商業劇場興起,歌仔戲開始進入售票的內台戲院演出,並大量吸收亂彈戲、外江戲、九甲戲等不同戲曲的表演技巧與劇目。 演員的角色分工、服裝、身段與舞台呈現也日漸豐富,原本以唱念及歌舞為主的小戲,逐步發展成情節更加完整的大戲。歌仔戲以台灣台語唱念,劇情多取材自民間熟悉的故事,曲調也貼近地方歌謠。
國立臺灣歷史博物館資料指出,1925年前後,歌仔戲已經成為全台灣最流行的劇種。 當時的演出還曾因男性反串女性、身段與唱詞較為大膽,引起部分知識分子批評,甚至出現反對歌仔戲的聲音。戰後初期,內台歌仔戲曾迎來另一波繁榮。觀眾花錢走進戲院,劇團為了吸引更多人購票,開始重視演員扮相、唱腔、舞台布景及劇情安排,也發展出連續多日上演的連台戲,讓觀眾持續追看故事後續。
不過,隨著1950年代後期電影市場逐漸擴張,以及1960年代電視興起,傳統內台戲院面臨越來越激烈的競爭。臺大出版中心《臺灣戲劇史》指出,到了1960年代中後期,受到新興電子媒體與社會生活型態改變的影響,歌仔戲逐漸退出內台市場。 (相關報導: 譚松韻劉學義《蘭香如故》輸了!最好看古裝宅鬥陸劇TOP10冠軍是他:評價力壓《九重紫》、播出多年仍難超越 | 更多文章 )
從收音機唱進電影,1956年《薛平貴與王寶釧》掀起台語電影熱潮
兩廳院《PAR表演藝術雜誌》資料指出,廣播歌仔戲約在1954年至1955年間開始興起,並於1960年代達到高峰。 過去演員可以透過服裝、表情與身段吸引觀眾,但收音機只能傳遞聲音,因此唱腔、念白與情緒表現變得更加重要。演員必須透過聲音,讓聽眾理解角色與劇情,也逐漸培養出一批以唱功聞名的歌仔戲明星。














































