三月七日李貞葳《不要臉》首演場的夜晚，天氣陰濕冷冽，一路上飄著雨絲，穿過動線設計不太順暢的兩廳院實驗劇場小門，搭電梯直上三樓，稍事等候，工作人員才開始讓觀眾魚貫進入，劇場感受一點溫暖。
實驗劇場慣例，觀眾採自由入席，不過，《不要臉》這幾場演出，劇場內沒有觀眾席，只有幾張黑色立方體長木條，圓形投影幕和用大樓玻璃帷幕隔熱紙作成的反射鏡。演出前等候開場時間的觀眾在劇場內移動，像出席酒會的賓客一樣，熟識的人相互招呼寒暄，兀然發現穿著白色長袖上衣、牛仔褲與運動鞋的貞葳，不知何時開始登場，屈蜷在人群了。
作為舞者，貞葳有國內舞蹈界少見的身體條件與動作能量，身材高䠷，長手長腳，肢體流動靈活，表演收放自如，一舉一動充滿魅力，是近年國際舞蹈界矚目的新星。她最近在實驗劇場呈現的《不要臉》（kNOwn FACE），未演先轟動，原訂的三月八日至十日，也就是週五、六、日三天五場演出，因為觀眾反應熱烈，臨時加把週四晚上作首演場，原本只容納80人的設計，也「應觀眾要求」增加到百人。
跟傑出的舞蹈家一樣，貞葳自編自舞包辦全場，不僅專注身體的舞蹈邏輯，許多場景、空間、燈光與身體概念大多是她的構想。剛開場時，紮著馬尾的頭髮乍看是背部的軀體，隨著全身的扭動，忽正忽反，觀眾的視覺與空間概念被擾亂，分不清舞者的臉面與背脊，沒有人真正看到「臉」，而這樣的特別造型也是自己的發想。
劇場內觀眾「自由」站立或蹲著觀看表演，自然會出現各種姿態：插腰、抱胸、托腮或像銅像般挺直，站久了偶爾坐在黑立方體上，注目舞者在地面蠕動，或站螢幕前、立方體上的唸唸有詞。舞者在人群中穿梭循著空隙前進，舞者隨機交錯現場觀眾，展現無比的肢體和渲染力，觀眾也隨時配合閃開，在這個舞蹈空間裡，觀眾與表演者之間沒有界線。
《不要臉》是貞葳在台北呈現的第三支自編自舞作品，前兩支是2014年8月在誠品展演廳演出的《黑盒子》，以及兩年前令人驚豔的《孤單在一起》。
《黑盒子》是何曉玫年度鈕扣計畫的呈現作品之一，這個計畫的目的是讓旅居國外舞者回來編舞，一向在以色列與歐洲舞團跳別人舞作的貞葳，應邀在台北跳出自己編的這支舞。《黑盒子》原是飛機失事後追查真相的關鍵物，從名稱來看，充滿未來意涵。在每場演出裡，貞葳將一個音樂盒、一綑線圈、一盞手電筒、兩支水槍與一把剪刀，隨機交給現場一位臨時挑出來的觀眾，這位觀眾以各種樂聲、照明和動作與舞者互動，也成了演出的一部分。貞葳做這種實驗，堪稱藝高人膽大，因為舞者與臨時演員的互動環節，可能完全改變整支舞的基調。 （相關報導： 邱坤良專欄：吠影吠聲─戰後台灣第一齣莎士比亞劇作疑雲 ｜ 更多文章 ）
貞葳第二支舞作是《孤單在一起》，這支雙人舞是她與後來成為先生的匈牙利舞蹈家庫亞佐坦（Vakulya Zoltán）共同創作，透過身體展現人與人的心靈狀態。舞台的純淨與懸浮在空間的顫抖狀態，象徵感性與理性的兩位舞者，剝除了所有遮蔽和裝飾，坦誠相見，回歸原始的個體，兩個人在這個私密空間裡面對各自的孤單，彼此溝通，相互學習，找出自我前進的動力。
