去年盛大開幕的衛武營國家藝術文化中心，今年加入台灣國際藝術節（TIFA）行列，並推出「當代音樂平台」為初登板之作。衛武營藝術總監簡文彬指出，當代音樂連結過去與未來音樂，在台灣卻出現斷層，衛武營作為國家級場館，期望建立平台，引領台灣音樂前進；在藝術家方面，他認為要營造氛圍，讓音樂家、演出團隊，覺得可以在此成就不同的想像和成果，在觀眾方面，他則表示，要拉近藝術跟生活的距離，用感染的方式，在無形間吸引觀眾前來。
高雄衛武營自去年10月13日盛大開幕，於今日正式滿半年時間，今日並於台北邀集媒體餐敘，說明首度加入TIFA，推出的當代音樂平台計畫。
當代音樂促過去與未來音樂對話
簡文彬指出，現在有很多跨界表演藝術，音樂常常流於配角，衛武營推動當代音樂平台，希望能找回音樂的主體性，當代音樂是站在連結過去與未來音樂的位置，但在台灣的發展，卻出現斷層，現在有不少團體致力推動，而衛武營作為國家級場館，期望以平台角色匯整各方力量，引領台灣音樂向前邁進。
當代音樂平台將推出3檔表演節目，4月20、21日，為由德國柏林新音樂室內樂團演出的《立體鏡》；《南音味自慢-現代古韻》同樣在4月20、21日演出，由電聲音樂家李勁松、南音藝術家蔡雅藝合作創作；4月27日的《崢嶸之樂》，由被CNN譽為「香港最前衛音樂團體之一」的香港創樂團，與台灣指揮家廖曉玲聯手演出，以青年作曲家得獎作品，呈現來自台、港、澳等不同文化背景的當代樂想。
3萬個紙箱構成迷宮 《立體鏡》找尋都市人內心聲音
當代音樂平台策展人林芳宜並指出，《立體鏡》是很能反映當代音樂平台精神的作品，這齣作品，要用3萬個紙箱，把舞台布置成現代城市的樣子；文本是在講當代人的疏離，由舞者帶領觀眾走上舞台，在紙箱構成的都市迷宮裡穿梭，裡頭可能聽得到樂聲，但看不到演奏者在哪，就要觀眾自己找尋；呈現現代人內心就像迷宮，常聽到很多雜音，若有自覺，就會去尋找，若沒有，就會陷在裡面出不來；而若觀眾不想上去舞台，也可以在觀眾席的高處，保持疏離的距離觀看大家在都市裡遊走。
《南音味自慢》 電音、南管融合演出
對於《南音味自慢-現代古韻》，林芳宜表示，蔡雅藝是很具代表性的新世代音樂家，很早就開始嘗試，在南管作品裡加入鋼琴、大提琴等元素，她跟李勁松這兩年來，一直在嘗試結合即興電音跟南管，把音質、音樂結構完全不同的素材融合，這齣演出就是他們這幾年實驗之大成，給看熱鬧的人來說，台上有音樂、有舞者，還有詩的朗讀 ，看門道的人，則是可以看截然不同的音樂結合。
林芳宜說明，以音樂為主體的跨界作品，在台灣很少，成熟的也很少，當代音樂平台的目的，就是提供實驗的機制，嘗試當要用跨界形式傳達文本時，需要什麼技術能力？不是為了求新而新、為了發出怪聲而發出怪聲，發出聲音是要有意義的，並希望國內創作者、表演藝術者透過觀賞這些節目時，可以思考這個問題。
演奏培訓工作坊 計畫國外交流
除表演節目，當代音樂平台也盼望藉由音樂學院與演奏培訓工作坊，為青年音樂家提供場域，讓作曲家、演奏家之間產生緊密連結；簡文彬認為，衛武營是可讓藝術家多方探索的場域，除了硬體外，人的因素也很重要，他們想營造出一種氛圍，讓來此的音樂家、演出團隊，感受到這裡的不一樣的，覺得可以在此成就不同的想像和成果。
林芳宜並解釋，演奏培訓工作坊，已於日前完成公開甄選，選出11名已可進行職業性演出的演奏家，未來將每年進行4次集訓，從第二年（2020年）開始，會規劃音樂會，希望可以跟國外當代樂團一起演出，甚至受到國外邀演，目前也和韓國全州國際音樂節、匈牙利于特福許當代音樂基金會簽署合作備忘錄，未來將透過當代音樂平台，進行人才培訓、演出節目的交流。
衛武營開幕滿半年 票房亮眼
今日正巧，也是衛武營開幕半年。簡文彬說明，去年10到12月，平均票房是8成7，而3到6月的早鳥票，平均來說都有6、7成，其中像倫敦愛樂、歌劇《杜蘭朵》都是秒殺，還遇過寧願來高雄看，不要在台北看的觀眾，為的是這裡的音樂廳效果，葡萄園式音樂廳，也讓許多前來演出的外國樂團，想起柏林愛樂音樂廳、漢堡易北愛樂廳等場地。 （相關報導： 台灣入選英國《衛報》2019全球40個「最值得去玩的地方」！大功臣是高雄衛武營 ｜ 更多文章 ）
簡文彬就衛武營的發展方向指出，目前致力推展的就是「生活」，現在關於學習與推廣的計畫，都是在致力於拉近藝術跟生活的距離。他坦言，自己討厭說「教育觀眾」，是要用感染的方式，在無形間讓觀眾來，而在基礎站穩後，未來會舉辦像兩廳院的制式課程，這以社會教育來說，確實是有需求的 。
