1% 城市學》從藝博會到城市藝術週，藝術能為台北留下什麼？

127家畫廊聚集世貿，107個藝術節點串聯台北。ART TAIPEI 2026以「共生」為題，讓展會與城市的關係成為焦點，1% Style帶你從海外畫廊持續參展、青年藝術家的市場媒合，到收藏之後的保存與研究，與大家分享台北如何把交流機會延續為長期合作，將影響台灣藝術在國際間被看見與理解的方式。

撤展之後，藝博會留下了什麼？

畫廊決定明年繼續參展，藏家開始追蹤一位藝術家的新作，一次展場交談促成後來的邀展。這些都是藝博會可能帶來的後續發展，需要更長的時間才能看見。台北能在國際藝術市場中扮演什麼角色，也與這些往來有關。

2026年ART TAIPEI以「Symbiosis 共生」為題。依主辦單位公布資料，本屆匯集127家畫廊，其中66家來自台灣、61家來自海外，海外占比約48%，韓國畫廊達25家；同期登場的第三屆台北藝術週則串聯107個藝術節點，把世貿一館裡的聚集，延伸到城市中的畫廊、美術館與藝文空間。

127家畫廊來到同一個展場，方便藏家集中觀看與交流；107個節點共同參與，則讓觀者有機會走出世貿，接觸台北平時就在進行的藝術活動。從吸引人抵達，到讓人願意繼續探索，展會與藝術週各自承擔了不同的工作，也讓台北這個城市，嘗試了不一樣的想像。

海外畫廊來台，需要負擔運輸、展位、人力與時間。它們的選擇可能出於銷售、藏家經營或區域交流，各有不同考量，而持續參展的意願，有助於我們理解國際品牌畫廊如何評估這個市場。像是今年貝浩登在連續參展三年後擴大展位，可為這項觀點呈現思維所在。

展會的經營成效包含現場銷售，也涉及新藏家的接觸與既有客戶的往來，一位藏家可能經過多次觀看，才決定購藏；畫廊也需要反覆介紹，才能讓陌生的創作得到理解。這些經營往往橫跨數屆展會。不過，當國際參與增加之後，還需要細看交流的方向：海外作品在台灣被看見與購藏，說明本地市場能支持國際藝術流通；台灣藝術家獲得海外代理、機構邀展，進入其他地方的收藏與研究，則涉及另一套專業網絡。

兩者可以互相促成，卻需要分別經營。把畫廊邀請來台之後，還有作品介紹、策展交流、工作室拜訪與展後聯繫。一次參展是否促成海外合作，需要持續追蹤，難以從當年的參展比例直接推算。

今年由Jeffrey Ian Rosen策劃的日本策展特區，便把交流延伸到藝術如何被經營。特區集結13間日本畫廊與藝術空間，關注藝術家自主建立展覽與跨國網絡的經驗，讓觀眾在觀看作品時，也能接觸不同的合作方式。一位創作者如何找到願意合作的空間，如何在不同城市之間建立往來，又如何維持創作的自主性，都是作品流通的實際條件；本地藝術工作者也能藉此參照自身的處境，思考哪些方法適合台灣。

對台灣年輕藝術家而言，如何建立合作關係，同樣迫切。今年第19屆MIT新人推薦特區展出8位新銳藝術家，首度邀請鄭乃銘擔任召集人，協調藝術家、文化部、畫廊協會與畫廊之間的合作。

對剛開始建立職涯的藝術家而言，獲得展出機會之後，仍須面對定價、作品介紹、展覽安排與合作關係等問題。創作受到肯定，與能夠持續從事創作，中間有許多需要專業協助的環節，而將媒合與協調納入計畫，有機會讓甄選所帶來的曝光，銜接到更長期的市場經營，但後續能否維持合作，將影響這項計畫對藝術家職涯的幫助。

收藏也有展會結束之後的工作。一件作品售出，為藝術家與畫廊帶來直接支持；作品日後被妥善保存、借展、研究或出版，則能讓更多人理解它在創作生涯與藝術史中的位置。

作品檔案讓創作年代與展覽紀錄有據可查，借展使私人收藏有機會被公眾看見，研究則能補充作品與時代的關係，這些工作需要藏家、畫廊與機構共同投入，而台北的收藏資源能否持續支持它們，關係到作品在交易之後，還能獲得多少關注。

像是今年瑞士寶盛與尊彩藝術中心合作呈獻廖修平《東方之門》，讓金融品牌的資源與畫廊專業，在展會中共同介紹台灣藝術家的創作。展會中的曝光與接待有其商業功能，隨著合作深入，若能進一步支持作品紀錄、展覽或研究，合作的影響便能延續到展期之外。對藝術生態而言，穩定的支持關係尤其重要，因為創作與研究的進度，未必能配合每一季的行銷節奏。

畫廊經營藝術家與藏家，美術館依循策展及研究計畫，小型空間維繫實驗與社群。它們各自運作，讓台北擁有多樣的藝術活動，但對外來觀眾而言，卻未必容易在短暫停留中掌握全貌。於是乎，藝術週讓這些場館有了共同介紹自己的機會：觀眾為藝博會來到台北，也能安排時間參觀其他展覽，認識更多台灣藝術家。

要促成這種走動，便需要整理展期、開放時間與交通資訊。像是2026年首爾展會安排，展會期間除了美術館與畫廊展覽，也透過分日、分區的Neighborhood Nights，引導觀眾走入不同街區。它把距離、交通與開放時間等看似細小的條件，納入藝術交流的安排；今年台北藝術週也規劃畫廊週末、藝術巴士、公共藝術與數位放映等活動。共同資訊與路線安排，有助於降低尋找場館的困難，也替較少接觸畫廊的人，提供一個走進去的理由。

藝術週的成效，也需要從這些安排帶來的參與觀察。較少被注意的小型空間，是否接觸了新觀眾？平時經過公共藝術的市民，是否因此停下來重新觀看？而外地訪客是否順利找到想去的展覽？這些經驗能幫助主辦方調整下一年的服務，也能讓107個節點的串聯，更貼近人們實際使用城市的方式。

今年首度導入的AI觀展助理，也需要以實際使用經驗來看待。若能協助尋找展位、取得資訊、理解陌生名詞，便可能減少初次觀展的困難，讓觀眾更願意停留與提問，不過，它能提供多少協助，須從觀眾使用時的便利與資訊準確度進行評估，但AI的開放式思維，是否可以創造更細緻的成效，需要看這幾天的展會成績再來討論，但願意導入新科技的勇氣，值得記上一筆。

ART TAIPEI走到第33屆，台北藝術週則進入第三屆。前者經營畫廊與藏家的往來已久，後者則在摸索不同場館如何共同接待觀眾，兩者各有需要處理的問題，也有機會相互支援：展會帶來訪客，場館提供展覽與研究，畫廊則能在更頻繁的接觸中介紹藝術家及作品。

世界的畫廊來到台北，已經帶來交流的機會。接下來的借展、研究、代理與機構合作，才能讓這份交流持續。有些成果可能數年後才出現，也未必以成交呈現。當人們開始為了台灣藝術家的展覽、研究或合作而再次來到台北，這座城市的藝術影響力，就有了比參展數字更具體的內容。

藝博會之外，國際拍賣行也持續帶著拍品來到台灣。在香港落槌之前，台北的預展與藏家交流，揭示了這座城市參與亞洲藝術市場的另一種方式，從展會裡的作品相遇，到拍賣前的收藏判斷，台北與世界的藝術往來，還有另一段值得追問的故事。