《緝魂》（The Soul）劇情講述張震飾演的檢察官，以及張鈞甯飾演的刑警，兩人在偵辦一起豪宅的兇殺命案時，意外從死者的兒子、再婚的年輕妻子、以及多年工作的夥伴身上，發現複雜的情感糾葛以及不可告人的秘密...
有雷警示，雖非劇情的直述或訴說，為了討論相關議題仍有所取捨，介意請斟酌閱讀。
比死亡更可怕的，是對生命毫無留戀
我們都以為，了解死亡就能不再畏懼死亡，卻忘了，真正讓人害怕的，不只是生命的消逝，還有愛的消散。我們不只無法想像死後的世界，也無法想像他人死後的空洞，到底有多麼炙熱。電影主題曲雖讓人印象深刻，但離開戲院後，腦海所浮現的，卻是由好樂團演唱的《蒸發》。
或許這樣比較不會痛苦吧你就像是蒸發從我腦中蒸發從我摸得到的地方蒸發－好樂團
死亡，是人類最為熟悉，卻也最為陌生的字眼，它承載了逝去，充斥著模糊，不管是因為淚滴，或是過於突然的措手不及，都讓我們難以想像，生命崩塌後的道路，要怎麼重新定義。好樂團的蒸發，僅僅兩字，卻把躁動的死亡幽魂給捕抓住，讓人明白，死亡是自然的狀態轉變。即使再也無法明視或碰觸，逝去的人依然存在，不是曖昧的靈魂碎屑，而是溫馴的記憶剪影，讓破碎的心，有了療癒，也讓迷失的人，有一盞燈，能夠驅趕死亡的濃郁，甚至讓生的人明白，自己沒有被死的人給拋棄。
可惜，被死亡淹沒的道路，需要龐大的時間與淬鍊，才能慢慢顯影。回到電影，死亡的威脅不斷靠攏，猶如黑洞的失落恐懼，齜牙裂嘴。遲暮的日常，因應生命的坍落而龜裂，鋪天蓋地的裂縫分秒俱增，就算灌溉了洪川的淚也填不滿，擋不了。就此，儘管阿爆的淚再滾燙，也熬煮不出一絲希望與救贖。我想，死亡牽引的不只是生命，更會繃緊人的神經，光是掩飾、逞強或假裝沒事，就已讓人疲靡，沒有餘力，拼湊逝者長存的相信。
面對生命的窄巷，放不了手的執著，王氏集團的RNA技術，就像黑夜裡的月光，不夠炙熱，卻也足夠照亮，帶了點奇幻，不僅暫緩死神的掠取，也幫助阿爆扣緊日常，甚至推開無能為力的吞噬。可惜，它終究不是太陽，阿超失去的也不只是光亮，隨著糞尿散落的，除了自尊，更還有活下去的熱忱，賴活就是受苦，一道比死還堅定的預言。到頭來，不管我們怎麼點，燃盡的蠟燭，除了灰燼，還是灰燼，等著被風吹散。
有關阿爆與阿超的僵持，也讓人聯想到青峰的另一首歌《困在》。
或許，電影中的執著像是一種牢獄，但也未必都是無意義，即使化不開淚的苦痛，卻提供了一種攙扶，看似一跛一跛，卻還是磕磕碰碰地推著人向前，幫助人面對。至於如何勇敢放手，讓愛走，回過頭，電影沒有給出答案，但我想，就如好樂團所唱，要從接納開始著手。若此，愛的人就不會真的消逝，只是換了一種方式，繼續在思念的剪影中活躍，死亡，也轉變成一種狀態的轉移。
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《緝魂》每個角色都在為所愛的執念付出
談回死亡，若以時間的停滯這點來切口，除了具體生命象徵的停擺之外，有些時候，更也泛指內在能量被凍結的人們，猶如耳熟能詳的歌詞，無魂有體親像稻草人。
拉回電影來看，唐素真、王天佑與萬博士都是那具稻草人。比如唐素真，原以為肚皮內的生命之種，會綻放出幸福，殊不知，她自始自終都是煙霧彈，甚至只是個容器，用來延續王氏命脈的工具。就此來看，唐素真關乎婚姻的想像，如幻夢般，是她求不得的人生之苦，消磨生命熱忱的折騰，而她的時間，婚禮之後就不再推進，早在墜樓之前，婚姻的不幸就讓她窒息，變成依附於妄想的家靈。
至於王天佑，做為一個出生就不被愛的孩子，他的時間，甚至從來沒有開始過，就如《可可夜總會》中所說，被遺忘是真正的死亡。即使王天佑的心臟不斷跳動，少了對他愛恨交織的母親，王天佑，不被人記得，就像都市傳說中，若有似無的孤魂野鬼，生無可戀的孤島。
萬博士，做為聽話的木偶，掏出自己的心，把自己葬在愛裡，未想過，要走向何處，只在乎，要牽著伊人。殊不知，他愛的人，愛自己勝過愛他。就此，是愛，還是以愛為名的操弄，他不明白，或是假裝不明白。失去主人的木偶，漂泊了一陣子，迷惘了一陣子，李燕一句王世聰不在了，打醒了他，原來，自己一直在欺騙自己。時間開始走動，贖罪，然後以死謝罪。到頭來，萬博士終究脫離不了死的下場，但至少，在此之後的魂魄，不再被人提著線走。
沒有完全正派的角色，每個人都為愛付出瘋狂
愛，是人的神聖展現，但愛所帶來的，卻不一定都是潔白無瑕。《緝魂》不只談死亡與執著，更談在這之中，愛的扭曲與變形。其中，最讓人動容的，不只是阿爆與阿超的付出，更還有母子之間的相依為命。王天佑，看似瘋瘋癲癲，但到頭來，他只是一個渴望被認同的孩子，刻在身上，觸手可及的，與其說是巫術，更像是對母親的不捨與思念。故此，王天佑要的不是復仇，而是母親的幸福，只可惜這份愛被人操弄，沾染了腥紅。
這之中的辛苦，同樣走在生命窄巷的阿超，看得非常明白，就像考上檢察官時的他，需要的也只是一份認可。為此，阿超向著犯了錯的王天佑，傾訴母愛的溫柔，一句「媽媽愛你」，即便是謊言，卻也是王天佑流浪一生所追尋的歸港。以此來看，當時的靈魂，雖非本體，但鑲嵌其中的溫柔與奉獻，還是瞬間就讓人明白，勾勒著阿超的輪廓。
這也是《緝魂》最為縝密的翻轉，透過移魂計劃的鋪陳，讓觀眾出竅到情感的輪迴，人走，情不散，僅是簡單的話語，或是微小的動作，比如搓眉頭，都能讓人紅鼻頭，溼眼眶，直到胸口不再膨脹與沸騰，才能逐漸從震懾的呆坐中，回過神來。
為此，千算萬算，踏破鐵鞋的王世聰，未曾想過，自己最大的敵人，竟是自己。若說阿超靈魂鑲嵌了犧牲與奉獻，王世聰就是自私與控制，他瞧不起任何人，李燕，也被當成劣化的副本。諷刺的是，李燕同樣看不起老化的王世聰，將其視為毒瘤，沒用的風中殘燭。整場命案，就像是在上演血親之爭，翻雲血霧中的自我相殘。
從靈魂烙印這點來看，王世聰的結局也像命中注定，他終究會被自己的私慾給反撲，但也不能說他沒有愛，只能說，他太愛他自己。當然，這也跟社會的奪取有關，每多一天靈魂的錯置，就多一點不甘心，直到滿載，濃郁的恨，變成漫天的野心，讓他對社會失望之外，也讓他再也愛不了任何人。
綜上討論，可以發現，不管是愛自己，或愛他人，愛過了頭，誰都無法再走。甚者，讓《緝魂》這片名有了不同的翻轉，原來，緝的不只是殺人兇手，其中的每一人，也都在緝捕，那份逃逸到遠方的魂牽夢縈。
再先進的科技，也無法擺脫愛的「執念」
就華人的視角來說，人死之後，還有來世，但在前往來世之前，過往的旅魂，還得先飲盡孟婆湯才行。孟婆湯，做為盛滿忘川之水的聖禮，讓人遺忘前世的憂苦與愁憾，藉以斬碎執念的鏈鎖，或說讓人翻越無可奈何的前世。少了束縛，多了遼闊，新生的靈魂，才有辦法降生於世，涵容波濤滾滾的人世喧囂。
以此來看，為何《緝魂》充斥著執念這個主題，有了立體的構面，其關鍵，就在於少了那碗遺世之湯。我想，RNA技術或許讓人超越生死，卻無法讓人超脫執念，孱弱的靈魂，背載了過多的塵囂，因應光陰的積累，早已向晚的靈魂，不堪負荷下，終有一天，將被執念壓得睜不開眼。
由此可知，王世聰的無法超脫，隱含了豐厚的宗教意涵，或許是巧合，但交錯來看，卻也扣合了相似的主軸，自作孽，不可活。
同樣拉回孟婆的故事來看，若有人不願喝下孟婆湯，則得跳入忘川河，並受困其中上千年，一遍又一遍，看著自己的愛人，忘了自己。這相似阿超的結局，被禁錮於陌生的軀體之外，也被囚困於鐵窗中，甚至還要活得比自己的愛人還久，親眼目睹自己的愛，變老，變得想不起自己。
儘管如此，阿超為了自己的愛，願意駐守，願意停留，即使那代表了形同陌路，即使那就像生死兩岸，但只要能夠成為阿爆的太陽，再痛，再苦，也都還能夠再次燃燒，直到靈魂熄滅為止。
面對人的執著，孟婆也明白那本就不易放手。為此，對於那些喝不下口的靈魂，孟婆總說湯中的水，就是人生的淚，若愛的極深，那就把淚給灌入靈魂。就此，忘了愛，卻烙印了為愛而泣的溫柔。此後，來世的淚，也都將包裹著無以名狀的愛，即使跨過歲月的荒蕪，靈魂也不會乾枯。
綜合來說，如前所述，或許再滾燙的淚，都熬煮不出希望，但經由孟婆之手，眼淚卻能讓人遺忘，然後放手，不再為愛悲傷。至於，那些拒絕了孟婆的執魂，我想都是因為愛得太沉淪，禁不起一絲，弄丟愛的風險。
《緝魂》觀後感
《緝魂》的優異，無庸置疑，劇本縝密卻單純這一點，就已彰顯它的不凡。若要說有何可惜，可能就是太過清楚，讓人少了一點遐想的空間。不過，這也讓電影像是精準的打者，輕輕一敲，不是讓人心痛，就是讓人視線模糊。 導演程偉豪，更好似老練的裁縫師，將宗教、科幻、邏輯與情感，精巧地縫合在一起，使人從各種層面都獲得豐沛的灌溉與反饋，如獲洗滌，或許就是最為貼切的觀影形容。
作者介紹｜癮君子 Movie Addict
本文／圖經授權轉載自方格子（原標題：影評▕ 《緝魂》- 淚再滾燙，也熬煮不出希望）
