1. 詩意灌溉的世界
地球只有一個，但世界卻不是只有一個表情。不僅世界自己時時刻刻變化表情，每一個人也都能夠賦予世界千姿百態的表情。
每一個人的眼睛都能夠以屬於自己的觀點面對世界。每一個人除了眼睛之外，也都還具備其他的能力可以觀看世界。每一個人都具備屬於自己的能力，既能觀看世界的表情，也能賦予世界出自自己觀點的表情，從自己的位置與姿態為世界創造或許平靜、或許激動的表情。
東晉詩人陶淵明歸隱田園以後曾寫《飲酒二十首》系列詩作，每首詩都有景有境，景是世界自己的表情，境是詩人賦予世界的表情。其中第五首的名句「採菊東籬下，悠然見南山」，南山是景，詩人的悠然則是境；宋代詩人蘇東坡日後曾經提醒，詩中的見字不是世俗的觀看，而是超乎世俗的觀看，詩意能夠因此淡然而生。
便是這種超乎世俗的觀看，讓藝術家即使面對相同的景物，能夠因為不同的美學觀點，創造出完全不同風格的藝術作品。貝多芬的《月光》鋼琴奏鳴曲，雖也引領聽覺進入夜色，卻更多是在表現情感流動，也就充滿浪漫主義樂派的特色；德布西的《月光》小品，固然也讓情感喃喃私語，卻更多是在呈現月色忽隱忽現的光影，也就充滿印象主義樂派的特色。每一個藝術家面對世界，都會有自己的觀點，他們的藝術作品也就會賦予世界屬於自己的表情。
法國畫家莫內早在1872年就以《印象，日出》」這件作品成為印象主義重要藝術家，他卻在已經成名以後決定遠離巴黎，1883年舉家遷居吉維尼村莊。他在這個務農小村建造自己的花園，從此幾乎都是以這個花園做為創作的題材。日後莫內的仰慕者往往以為他是去享受鄉間生活，事實上，莫內不只是建造一座花園，而是建造一座讓視覺與心靈都可以發揮創造力的世界。或許我們也可以解釋，這個花園就是他所嚮往的詩意世界。
2. 繁花盛開的花園
黃騰輝也有一座繁花盛開的花園。或許那是一座沒有邊界的花園，或許那是一座隨著他的觀點而會產生豐富面貌的花園。
黃騰輝從1990年開始繪畫。我曾經依據他過去三十幾年的繪畫作品，整理出主要的創作題材，分別是；1. 人像繪畫：他自己與親人的畫像；2. 花卉繪畫：主要是玫瑰靜物繪畫；3. 風景繪畫：主要是以野獸主義的色彩筆觸鋪陳出來的具象風景繪畫；4. 非具象抽象繪畫：主要是以色彩大塊塗抹表現心靈律動的非具象繪畫，既像西方的抽象表現主義，例如波洛克與德庫寧的繪畫，也像中國宋代巨碑山水，例如范寬與李唐。
我也曾經依據他的美學觀點的改變，整理出主要的繪畫風格與技法：1. 寫實主義：主要是他的建築素描與人物素描；2. 野獸主義：主要是以短筆觸的色彩元素鋪陳出來玫瑰花卉繪畫與風景繪畫；3. 抽象表現主義：主要是以大畫筆或畫刀將顏色大塊面平塗於畫布的抽象繪畫，有時是風景，有時是山水，有時是心境，有時是詩意。 （相關報導： 風評：前有陳菊後有姚立明─兒戲國家名器，賴清德超扁趕英 ｜ 更多文章 ）
直到2023年，我們可以透過這些題材、觀點與技法，來釐清與理解黃騰輝的繪畫作品。但是過去這一年，黃騰輝的繪畫作品出現明顯的改變。這項改變，最主要就是他在畫面中有秩序的使用垂直線與水平線。這些繪畫，多數是原本已經算是完成的野獸主義風景畫或抽象表現主義繪畫，他卻從上往下或從下往上整齊畫出等距的相同顏色的水平線，依此原理，從左到右或從右到左畫出等距相同顏色的垂直線，使得整幅繪畫多出一層網狀或類似窗格的幾何結構。我暫時稱之為「線格畫」。
