張嘉容觀點：一個文化園區可以怎麼策展，讓參與者喜愛傳統藝術，接近傳統文化？

過年時在台南蕭壠文化園區看了「近未來的交陪：2017蕭壠國際當代藝術節」的展覽，深覺非常精彩。

先說結論：一個文化園區可以怎麼策展，讓參與者喜愛傳統藝術，接近傳統文化？如何邀請當代藝術家從傳統汲取養分，作為傳統藝術的轉譯和介紹者？個人覺得這個交陪計畫做了一個很好的示範。

展覽由龔卓軍總策展，陳盈瑛、高森信男、陳伯義、陳宣誠策展團隊，羅文岑為平面視覺總監。『近未來的交陪：2017蕭壠國際當代藝術節』從清代以來的民間聯境組織出發，集中焦點於寺廟醮典『交陪境』的流體自我組織概念，以當代藝術的當下視線，回望具有世界史、殖民史意味的民藝廟宇文化史。」「策畫團隊從傳統的祭祀圈走向當代的後祭祀圈，邀請了總共三十四組藝術家，以各自創作或對場對作的方法，探索近未來後祭祀圈意義下的當代藝術，展現近未來的新媒體、新材質、新場域的交陪想像，創造多重特異的聯境與交陪關係，重探當代藝術與傳統民藝、常民信仰、民間社會的美學關聯。」(策展文字)

為了這個展覽，策展團隊籌備了兩年，從當代藝術的眼光出發研究祭祀文化，集中探討在地信仰與本土藝術的關聯，深入瞭解宗教資產與當代藝術的連結，然後用出版品、攝影、影像來呈現研究成果、轉化為創作，最後才出現這個展覽。從展出成果來看，策展團隊表現出一種尊重傳統的態度，展覽重點在深刻提煉和表現傳統祭典與民藝之美，並非浮光掠影的點到為止，也沒有貿然的顛覆批判。

團隊選擇從研究宮廟祭祀圈開始，個人覺得極其睿智。傳統民藝本來就生長於廟會祭祀儀典，產生自常民對天地的虔誠禮敬、代表先民與神明溝通的誠意和方法，一旦從原生環境割裂開來，離開了精神和地理故鄉，被單獨放置，便離開了完整的理解脈絡。唯有還原到祭祀文化當中，傳統民藝的核心精神，才能被觀眾了解，這些傳統民藝，不過是先民跟神明自然界「交陪」的方式，人們透過宗教儀式和藝術來與天地神交陪。

什麼是交陪？臺語的「交陪」(Kau-Puê)，原意為應酬、交際來往。策展主題「交陪境」的「境」字，則是以廟宇為核心的祭祀圈，所謂的交陪境，是指互相聯誼幫助的宮廟祭祀圈。(《交陪藝術誌》)

策展團隊選擇用「交陪」，而非「跨界」、「跨領域合作」藝術上的習用詞彙，說明了策展團隊不想自限於「創作者」、「藝術門類」角度，而希望運用一種「有人情味」、「有溫度」，強調花時間彼此交往，耐心研究、「長期抗戰」的態度，細膩與「傳統民藝」、「祭祀文化」、「當代藝術」、原有的「交陪境祭祀圈」與「近未來的後祭祀圈」交陪，創造新的意義的「交陪境」，與傳統意義上的「交陪境」作對話，與新舊交陪境各類型工作者互相來往、深度對話的平台。

這個展覽有幾個特色

第一、將傳統祭典、民俗及當代藝術與自然、歷史空間互文，園區雖不大，也沒有美食和文創商店，卻創造了豐富的穿梭、觀賞、玩耍、休憩、滋養的心靈層次。 （相關報導： 張嘉容觀點：一路在政治社會變遷中走來的歌仔戲─更正和回應阿圖塞的文章 ｜ 更多文章 ）

走進園區，一座座「城市浮洲」立於草地之上，白色的開放式戶外裝置，燈光明暗，在白天與夜晚展現不同風景，觀者穿梭其間，可以看見園區天空鐵軌綠地，情感、歷史和記憶如風撲面襲來，台灣信仰文化的影像，在當代藝術的美感視角下，與你相逢，邀請你的正眼以對。

環境永續的議題被關注，歷史、情感、祭祀文化與生生不息的大自然共生。綠意盎然的植栽或者在浮洲下方或者在屋頂，孩子在下方打水，水就竄上供給植物生機。所有的階梯都可以攀爬，不同高度產生不同視野。當一回爬高鑽低的孩子與神童，能看見更多裡外不同的神聖風景。

這些浮洲是剛取得建築新銳獎的陳宣誠共感地景ArchiBlur Lab團隊設計，2016年已經在台北展過，策展人龔卓軍的策展和臉書文字說明：「這次『近未來的交陪：蕭壠當代藝術節』與第一次完整組合起來的十個『城市浮洲列島』合體，讓這些平台發揮了展間美術館、資訊平台學校、地圖噴水島、兒童畫廊、水實驗空間、針孔顯影室、風力發電區、植物培養室與家將臉譜生活舞台的『交陪境』功能。這些城市浮洲由改造過後的糖廠空間的大門開始設置，沿鐵道穿越表演平台，延伸到戶外劇場，猶如廟會祭典中的陣頭與藝閣。」

蕭壠文化園區前身「蕭壠糖場」，為1906年日本明治製糖株式會社在臺設立第一座新式製糖工廠，共計14棟倉庫，日據時期運糖的火車鐵道，串連起這些倉庫，形成蕭壠深具特色的南、北兩條廊道，擁有特殊的人文風貌與綠蔭建築之美。

筆者覺得這些城市浮洲，為園區帶來了新的動線和觀賞眼光，展現了當代藝術與大自然、糖廠與傳統民藝、祭祀文化的美麗交陪。

透過當代藝術家的照片和影像，我們看見台南震興宮、慈濟宮、金唐殿中老藝師精湛的交趾陶與剪黏肖像，也看見民間流存已久的「傳神畫」。透過拓印，我們得以一睹台南老廟沙陶宮壁堵上著名傳統畫師潘麗水的「遺跡」。多虧了台南藝術公社的拓印行動，我們才勉強得見這批珍貴的文化資產：在廟方整建後，六十幅石版只剩下九幅，而精采的「四聖者」已經毀佚，只能憑拓印畫揣想。

藏寶島裡呈現了典藏於台南美術館裡，台灣五零到七零年代50年代的民間廟會文化歷史影像。以攝影家黃金樹為主，輔以沈明輝、洪碩甫、許淵富、張照堂等人作品。親眼看見這些美麗神聖的歷史影像，比任何描述文字更有直擊歷史現場的震撼與感動。比方說，長長的蜈蚣陣藝閣由無數人力扛載在肩上前行，蜿蜒沒有盡頭的進香信徒人力車隊、手持鯊魚劍進行儀式的乩童、街頭賣藝的車鼓丑旦小戲、拜拜的時髦少女、巨大的豬公、建築中的龍山寺、觀賞藝閣的人山人海等。 （相關報導： 張嘉容觀點：一路在政治社會變遷中走來的歌仔戲─更正和回應阿圖塞的文章 ｜ 更多文章 ）

正如策展文字所寫：「在這裡可以看到日治時期的交陪影像、張照堂在1970年代末期台灣燒王船與民間祭典的影像力道，也可以看到林柏樑重訪席德進田調足跡重拍的交趾陶與剪黏肖像、港千尋的傳神畫計畫、姚瑞中的巨大神像系列、沈昭良的舞台車系列、陳伯義的神童臉孔、Rich與許淑真的男女家將系譜、林欣怡的白色恐怖受難者的信仰面向實驗影像、也可以看到請水、祭典中的兒童與紅黑臉媽祖的各色影像，洪通的三十幅艷麗童趣又充滿未來感的文字畫，南美館典藏的影像區，也將重現在這個新型的交陪境與浮洲島當中。陳冠彰與民間竹編藝師合作的西拉雅「渡船」計畫，以及先前階段的「交陪x當代設計展」四位藝術家何佳興、陳依純、胡一之、羅文岑亦於A7館、A8館展出，突破民俗博物館的思考，給予強力而溫柔的對話創作。」

第三，蘊含清楚的藝術觀點和卓越的藝術表現

跟傳統文化交陪時，這些儀式所附著的各種傳統藝術，用當代藝術的眼光去表現時，既有紀實攝影的優點，但又超越了記錄保存，擁有當代美學觀點和技巧展現。

「請水島」裏，透明的水缸當中，飄浮著請水儀式中的乩童照片。攝影家陳伯義拍攝了王船祭典的請水儀式，將影像作成透片放進水中，儀式中乩童的祈請和做法樣態在水波搖蕩中載浮載沉，不同視角、水面折射凸顯出來的某種放大縮小，同時多重交相輝映。雨水下降到水缸中，化為一圈透明之海，海中的乩童面仰上迎神，白色的透片溶於水中無形，只見黑白的影像立體浮現。是身體的局部凸顯，傳遞出詭美的儀式美感，像是具體而微的水中劇場。而此水缸的水來自於平台上蒐集過濾的雨水，呼應了「城市浮洲」裝置處理當代環境議題中的水循環問題。

「台南藝陣館」的展覽「近未來的交陪：藝陣 ✕當代設計展」營造出一種後現代寺廟，各色各樣的神祇：實體的泥塑神像，海報的設計神像、牆面上的拓印神像，天花板垂墜下的抽象畫的神像，天花板上高掛的紅燈籠和金色神龍、廟裡的神轎和門板……都在精心設計的燈光中肅穆華美。

展場入口處牆面是燃燒的王船，牆上解說著蜈蚣陣、海族陣等傳統藝陣，根據龔卓軍在《信仰的脈絡需要認真看》的訪談，這是設計師何佳興規劃的牆面主視覺，連同海報，大量使用螢光橘，螢光粉紅、螢光綠等特殊色，卻毫不突兀。字體略微壓扁，這是模仿宮廟出巡木牌上常見的字體風格，使得我們不只因為視覺效果強烈而感到震撼，而且不得不正視了以前忽視的傳統文化。

此外，音樂人胡一之的多幅設計畫作，自天花板、牆面垂墜而下，飄動訴說著神性的聆聽經驗；陳依純的長軸動畫《林水源傳奇》，揉合了各種台灣神怪故事，營造出一種多彩的台味奇幻復古影像。

展區最內裏，臺南藝術大學博物館學與古物維護研究所修復的「佳里興鎮興宮泥塑神像」肅美靜謐。前方平面設計師羅文芩規劃的拓印區，像教室課堂，又像佛前的讀經區，你可以坐下，細讀桌上平躺九塊台南老廟沙陶宮壁堵上的石碑：「韓信胯下受辱」、「孔子問禮」、「彭祖焚香祝壽延」、「孔項問答」……也可抬頭欣賞上方垂掛的石板拓印畫，以及牆面上赤足兜蛇、持劍伏魔斬妖，線條靈動的「四聖者」，這些都同樣出自於台南老畫師潘麗水之手，因為台南藝術公社的搶救而保存了拓印圖像。空間中燈光微暗，一張張方桌底下神光升起，彷彿香爐和神明燈護佑，這是松本直美為展場所做的燈光設計。 （相關報導： 張嘉容觀點：一路在政治社會變遷中走來的歌仔戲─更正和回應阿圖塞的文章 ｜ 更多文章 ）

A14展館裡，攝影家林柏樑重拍1970年代自己所拍的廟宇工藝交趾陶與剪黏肖像，那是他的老師席德進當年帶他田野調查的台南震興宮、慈濟宮、金唐殿，攝影家在此細細對視老藝師的廟宇手藝，並返身對視自己創作的起點。林柏樑的取景角度和局部放大，幫助觀者看清楚因為高度角度限制，親身到廟宇現場也無法看見的關鍵細節和美感，以及沒有背景知識就無法注意到的重點。姚瑞中2015年走訪全台廟宇，拍攝了一百六十八尊神像，用「大神連線」來命名這個系列。在「交陪論壇－糖廠連線」最後一天的「交陪移動論壇」中，姚瑞中用「電腦」作為譬喻，生動趣味的解說：電腦要購買、開機、連線、關機，神像也是。有些神像只是沒連上線的空殼子，純粹是信徒們的「欲力投射」。

還有沈昭良的攝影，為目前存在於台灣各地的綜藝團所使用，由大貨車所改裝的油壓式舞台車留下紀錄，誘發觀者對於這項台灣特有的娛樂文化的正眼重視。日本藝術家柳美和因為這些照片，邀請台灣舞台車參加每三年舉辦一次，日本最大規模的當代藝術盛會橫濱三年展，實體展出，是首開先河的攝影外交文創輸出。

非常珍貴的是，此次展覽還包括張照堂1979年在台南安定蘇厝燒王船的紀錄片，以及為電視台拍攝的《祭典之美》。《祭典之美》紀錄了臺灣各地的民間祭典與禮俗文化，透過考古學者陳奇祿、舞蹈家林懷民、心理學者余德慧、畫家席德進等的詮釋，以及蔣勳的撰稿與獨白，探究傳統信仰的生命力和文化徵象。親眼看到珍貴的祭祀影像，以及這些藝術大師年輕時投入傳統文化的行動思索，真是令人震撼感動。

未來還可以如何跟觀眾「交陪」？ 

看過展覽之後，深覺策展團隊使祭典文化與傳統藝術、當代藝術變得較為親民，而不只是不可侵犯的神聖信仰或殿堂藝術，這個目標應當延續下去。

在展覽中，觀眾除了跟廟會祭祀、傳統民藝，也跟當代藝術、自然景觀交陪。如果還有下一個階段，還可以如何跟觀眾交陪，使祭典文化、傳統和當代藝術能夠更親民近用呢？

引入傳統戲曲、民藝展演

如果能夠增加傳統戲曲、民藝的展演，在題材和形式上，選取與展覽有關的題材和主題，相信可以從平面到立體，從歷史影像到當代展演，展現更全面的「交陪」精神。雖然過年期間主辦單位已經安排了七場展演，但其力度、深度和連結性不若展覽。請教策展人龔卓軍得知，這些節目確實是在經費之外增加，送給觀眾的額外賀禮。

引入戲劇元素

目前的展覽以圖像為主，洋溢著豐富的感性，而策展論述是學術理性文字，較難理解；如果能夠增加感性的語言和故事，必定可使觀賞者更理解和親近，這些蘊含豐富民俗文化和社會學知識的作品。

策展人龔卓軍、藝術家林柏樑在過年期間幾乎都會到現場導覽解說，這兩位都是非常會說故事的storyteller。鞏卓軍的解說，兼具社會學、美學和故事性，並不只是年代和資料的堆砌。聽他講解作品誕生的來龍去脈、藝術特色、創作過程，充滿了歷史掌故、社會學與藝術史、藝術技巧的分析。而在2月7日至2月10日連續四天的「交陪論壇．糖廠連線」最後一場「國際論壇」中，參展創作者幾乎全員抵達現場，在寒風中，用一個個充滿溫度的故事，傳遞藝術家與傳統、現代和近未來交陪的過程。

這些豐富的故事與說故事的人如何進場，未來可以進一步思考。當代美術界的藝術家，已經運用卓越的人文觀點和藝術技巧，擷取和保存了傳統藝術的精髓，又蘊含獨到藝術觀點和卓越的藝術表現。下一階段，可以加入當代戲劇界的藝術家，來做這樣的創造工作，讓故事與感動更為靠近大眾。 （相關報導： 張嘉容觀點：一路在政治社會變遷中走來的歌仔戲─更正和回應阿圖塞的文章 ｜ 更多文章 ）

正如筆者在上一篇文章《打造傳藝品牌 說台灣自己的故事》中談到的，用別具新意的演出節目：「參與式劇場」(Paticipartory theatre/art)、「應用劇場」(Applied theatre)、紀錄劇場(documentary theater)…..等，把「故事」引進園區，把「說故事的人」(The Storyteller)引進園區。

「近未來的交陪：2017蕭壠國際當代藝術節」同樣可以用移動式的聲音劇場、寫實劇場、美術館劇場、記錄劇場、論壇劇場、隱形劇場……以及各種當代藝術中的藝術介入、觀眾參與等等形式，引入戲劇藝術家的眼光，找到美學形式，提煉傳統藝術之美，開發更多觀眾。

深入紮實的「交陪」研究工作

從 2015年，台南市文化局邀請龔卓軍來策畫2017的藝術節，龔卓軍只帶著策展團隊共五人，針對台南地區廟宇傳統工藝作深度考查，意圖「建構出一個循環交工、深度對話的文化生產平台。」

這個文化生產平台生產了大量的田野調查和研究論述。團隊訪問了幾十位藝術家、史學家、攝影家、評論者、古物修復者、廟畫師，出版了四本「交陪誌」，一本「藝術觀點 ACT：交陪影像」專號、一本「交陪誌 X藝術觀點ACT 」大開本增刊，整理與論述這一段豐富的民間文化生產的精神地理誌，以及精彩的個人故事。北美館的「交陪影像論壇：雙年展計畫」以及春之當代夜「當代藝術 x民藝論」論壇，也都是策展團隊在論述與辯證上的努力。 2016年7 月開始展出「近未來的交陪：藝陣 ✕當代設計展」、國外藝術家的駐村創作； 2017年1 月推出「近未來的交陪：2017蕭壠國際當代藝術節」。第一階段自 1/15-5/14，第二階段自3月啟動。以策展團隊機動迅敏、不惜工作過勞的熱情，接下來還會衍生出什麼節目猶未可知。

可以想見在這兩年中，策展團隊對於台南地區廟宇傳統工藝、祭祀文化的深度考查，環繞蕭壠文化園區的研究，以及無數次與館方、藝術家的協調與討論、創作，耗費多少心力。地方政府再怎麼支持，經費勢必有限，但策展團隊卻以驚人的熱情和精力投入。原來，2016年以前的「自我田調、對話展演、編輯出版、專題論壇、駐村對作」，都只是「近未來的交陪： 2017蕭壠國際當代藝術節 」的前置準備。

筆者曾在國家級藝文單位任職，在2017年初觀賞到如此優秀的地方性文化園區策展，不禁思考，如果一個地方性的文化園區都能夠如此下功夫花力氣，那麼國家級、中央級，有更多經費和商業支持的文創園區，應該如何見賢思齊，以身作則，示範出更精彩的策展呢？投注當代研究技術，引動藝術專業，策畫有人文深度的展演，再運用行銷能力設法開發觀眾，不是經營一個空間本來就應該努力的嗎？「近未來的交陪」示範了，只憑著地方的經費，幾個微薄的人力，就把一個歷史建物糖廠，變成有深度的傳遞傳統在地文化的文化園區。在這樣紮實的研究基礎和藝術策畫上，運用各種行銷和場館經營的靈活手段，才是理所當然。相較於許多商業化、遊樂區化的文創空間，這個「近未來的交陪」，實在有示範、釐清本末的作用。

跨領域人才的培養

筆者在上篇文章曾經提出，傳統藝術的保存和推廣，必須要找到各領域的菁英，對其教育，使其了解傳統藝術之美，再用自己的專業去「轉譯」傳統藝術，用現代化、生活化的方式，來將傳統藝術推廣出去。

「近未來的交陪：2017蕭壠國際當代藝術節」策展人鞏卓軍和策展團隊，集結了傑出的當代藝術家，用各種方法，包括田野、論述、出版、創作、論壇，向傳統藝術學習，跟傳統文化對話。這些成果同時對傳統藝術和當代藝術擴散影響力，既呼籲當代美術界應當重視傳統工藝，學院應從新的眼光去看待、挖掘傳統藝術孕育當代藝術的跨時空沃土，也進一步讓傳統藝術在這些學術和創作菁英的眼光之下，被重新梳理、介紹給大眾。我們應該要有更多這樣的藝術行動。 （相關報導： 張嘉容觀點：一路在政治社會變遷中走來的歌仔戲─更正和回應阿圖塞的文章 ｜ 更多文章 ）

*作者為戲劇編導，水面上與水面下劇場藝術總監、曾任動見体劇團團長、前國立傳統藝術中心藝術策畫總監。