除了坐在台下看表演，台灣近年也吹起參與式、沉浸式劇場風潮，邀請觀眾加入的演出形式逐漸蔚為風潮。今年度台北藝術節，則更加擴張參與的概念，透過open source模式，除了重新詮釋經典舞碼、劇作外，還要邀請觀眾一起參與製作、寫劇本，策展人鄧富權表示，「不只是邀請觀眾join，是together create。」
邁入第21年的台北藝術節，今年再度由新加坡藝術家鄧富權擔任策展人，以「I （do not） Belong To You我們（沒）有認同」為主題，延續去年「ASSEMBLY為了__ __在一起」概念，邀請來自印尼、菲律賓、韓國、日本、澳洲、新加坡、法國、泰國、德國、香港和中國等共計10國跨領域的藝術家，及台灣年輕創作者，將於8月3日至9月8日，推出共13檔售票節目、4檔免費節目、2檔展覽，總計66場展演。
台北藝術節今（22）日舉行節目啟售記者會，鄧富權受訪表示，去年提出ASSEMBLY的群聚主題，抓到當下社會脈絡、鼓勵個體群聚後，他就在思考認同這個概念，探索個體如何在一起，明年會繼續談「生存」概念，是在講一個社會如何認同、不認同，為了未來的生存而思考如何平衡差異；他並認為，台灣的島嶼概念有相當大的活力，雖然大家經驗過地震、颱風、政治不平穩的日子，社會仍然前進，這是台灣很特別的經驗。
鄧富權談到，其實台北藝術節裡很多節目在談的，不只是人與人的關係，還有人與環境、人與物件、人與大自然的議題，認同不只是在談政治，是包含人們觸處對方時，是用什麼心態、方法去應對，觀點跟立場儘管不同，但在歷程中怎麼平衡，每個作品裡都有這樣的關系。
盼讓觀眾多層次參與演出 今年更首度開啟劇本掌控權
在此概念下，鄧富權指出，希望藝術節是更具公眾參與度的活動，不但是節目映演的平台，而是真正是屬於社會大眾的台北藝術節，所以他透過「Open Source」的想像來進行，今年很多作品會讓觀眾能與藝術家互動，透過多層次參與，一同創造、經歷，並參與演出。
鄧富權依此指出，不只是明顯的觀眾參與，如節目《非跳不可》，來源是法國編舞家傑宏．貝爾（Jérôme Bel）的作品〈The Show Must Go On〉，今年首度把劇本的掌控權打開，讓台灣的導演葉明樺跟陳武康，透過自己的想跟表演者的關係產出新版本，一個已經在國際巡迴20年、如此有名的戲，可以在20年後把詮釋交到大眾手中，這是新的概念。
鄧富權也指出，如去年的單元《島嶼酒吧》，原來是2017年「亞洲當代表演網絡集會」（簡稱亞當計畫，ADAM）的成果，今年除了台北版，更讓過去參與過的藝術家，每個人都可以國際上的每個城市做國際版，《島嶼酒吧》雖然是出生在台灣，但接著會open up to everyone，今年包括在澳門、上海、柏林都會有各自的版本，這就是所謂的open，不只是觀眾參與，接著還會去想如何啟發更多open的可能。
鄧富權進一步說明，如今年《舞趴！舞趴！舞趴！》節目的團隊「小事製作」，他們每周在華山文創園區旁的天橋下，做開放式舞蹈課程「週一學校」，大眾跟年輕人可以很自由自在地參與，不是說要付錢去參加工作坊，這也是很開放性的做法，藝術要思考如何跟大眾對話。 （相關報導： 台灣人沒藝術消費習慣？學者嘆：從小藝術課亂上，長大就要他突然會聽交響樂 ｜ 更多文章 ）
鄧富權認為，過去的藝術形式當然有跟社會對話，但操作的形式仍然是所謂的Artist Genius，大家對藝術家的想像都是一個天才，在突發的靈感下把劇本寫出來，但今年如洪千涵、洪唯堯製作的節目《家庭浪漫》，是在表演裡頭，觀眾可以一起來完成劇本，邀請觀眾共同製作，「不只是邀請觀眾join，是together create。」
