# 台北藝術節  

明日和合製作所核心成員張剛華，於今年臺北藝術節呈現作品《洗頭》，採線上展演方式，以一對一洗頭過程中的「暫時性親密」為出發點，結合手機觀看及不同文化語境的田野調查，探索當代的人際交往與互動。演出分為「參與式展演」與「講座式展演」兩部分，於9月18日至26日間呈現8場。

台北市民的藝文聖地又有更多選擇了，臺北表演藝術中心（簡稱：北藝中心）明(2021)年中完工，預計於後年下半年開幕，展開一系列精采的開幕慶典。北藝中心好事多磨，雖然建造期間歷經波折，卻讓北藝中心能更充裕、完整地整備資源，在藝術人才養成與產業營運規劃上蓄積更加豐沛驚人的能量。

「現在演出的傳統舞蹈都不傳統了，因為用現代的概念去呈現，那就不再是傳統舞蹈」，學習傳統宮廷歌劇「箜舞」（又譯孔劇）出身的泰國當代舞蹈家皮歇，對於傳統和現代的舞蹈做出區別，而他這次為台北藝術節演出的全新作品「No.60」，更是花了近20年時間才完成。另外，皮歇也依照防疫規定隔離14天，問起這段體驗，他竟然說有點懷念。

「繩縛表演的重點在於綑綁過程，像是茶道不單只是喝茶，而是泡茶的過程」，新加坡藝術家郭奕麟強調，繩縛表演想要呈現的不是綑綁後的樣子，而是在綑綁的過程中，與表演空間中的人事物建立一種關係，「綁人的人、被綁的人及觀看的人，每個人都會給予彼此不同的感受」，這也是郭奕麟想要進行繩縛演出的動機。他也強調，亞洲並非外界所想的保守，不少人都熟悉繩縛藝術。

2019台北藝術節上演的話題之作《束縛》，由來自澳洲的藝術家陸奇與新加坡藝術家郭奕麟共同創作，他們用舞蹈、繩結、各種裝置與被綁縛的道具打造出「劇場空間裡的臨時社群」，以「綑綁」去「鬆綁」所有人的拘束感，帶領觀眾融進舞台，變成「被觀之眾」，堪稱一場大膽又前衛的劇場實驗。

新加坡藝術家徐家輝在2019台北藝術節首度上演的舞踏表演「極黑之暗」，試圖以數位技術搭建人與另一個世界的溝通管道。接受《風傳媒》專訪時，徐家輝表示，他花費2年的時間蒐集資料，透過巫女接觸日本已故舞踏大師土方巽的靈魂，邀請逝者共同編舞、上台表演。

Chinese這個詞是指中國人？中華民族？還是有其他意思？由於曾長時間在外國創作演出，讓中國當代藝術家小珂與子涵2人對身分認同有很大的感觸，因此開始創作《中文名》，透過訪談調研方式，共同探索關於Chinese的各類解讀。當問及中國的「狼性」，小珂與子涵接受《風傳媒》專訪時稱，「狼性」早已是過去式，直言台灣與中國似乎總是「活在對方的過去」。

頂著光頭、穿著俏皮的南韓編舞家安銀美，在南韓舞蹈界有著崇高地位，被譽為「編舞教母」的她接受《風傳媒》專訪時充滿年輕朝氣、平易近人。已是第2次來到台灣的安銀美，卻是首度在台灣表演作品，由南韓人呈現北韓舞蹈，「當時把作品命名《南韓跳，北韓舞》還有點擔心引發爭議，但之後豁出去了」，她用堅定的語氣說，因為大家都想要統一，而舞蹈是共通的語言。

除了坐在台下看表演，台灣近年也吹起參與式、沉浸式劇場風潮，邀請觀眾加入的演出形式逐漸蔚為風潮。今年度台北藝術節，則更加擴張參與的概念，透過opensource模式，除了重新詮釋經典舞碼、劇作外，還要邀請觀眾一起參與製作、寫劇本，策展人鄧富權表示，「不只是邀請觀眾join，是togethercreate。」

國家二級古蹟裡面竟然有間酒吧！走到中山堂3樓，眼前首先看到的是投影在牆面上的酒吧「選單」，上面列著每位「島主」會為客人特調的雞尾酒，這個結合台灣與外國11位藝術家共同呈現的表演藝術作品「島嶼酒吧」，藉由日常生活中就能接觸的酒吧，傳遞灣生、移工、被殖民者等少數群體的記憶與歷史，不過特別的是這個作品的靈感來源，竟是台灣台北市林森北路上的酒吧。

若說廟會南管、大自然的蟲鳴鳥叫都可以融合成全新的音樂，一般人或許還能想像，但若是連咀嚼聲、跳蛋震動都能作為素材，是否就有點跳脫一般對音樂想像的框架了？本次台北藝術節《噪集》節目，將邀請18位國內外聲響藝術家，以生活周遭各式大大小小的聲音，探索音樂更多前衛的潛力。

1997年亞洲金融危機重創東亞，也讓曾被稱為「亞洲奇蹟」的日本、南韓、香港、台灣、新加坡等國，數十年快速經濟成長時代畫下終點，此後十年東亞各國的經濟及社會仍活在金融危機的陰影中。2007年美國次貸危機引發全球金融海嘯，亞洲市場也未能倖免於難。新加坡藝術家何銳安觀察，兩次金融危機後，他觀察到西方白人都將責任推卸到其他族群身上，也啟發他透過影像，反思全球金融體系中存在的種族歧視。

「有人只是因為出借投影機給勞工團體，就被列入黑名單。」南韓獨立製作人、首爾限界劇場節藝術總監林仁子表示，2016年南韓「藝文黑名單」被媒體踢爆時，她在廣播聽到自己的名字，第一時間覺得震驚、難以置信，至今依然不敢置信自己被列入黑名單的林仁子說：「都已經什麼時代了，竟然還有這種事，我不敢相信」，而她來到台灣，在台北藝術節活動中，訴說這段南韓藝文界的「黑歷史」。

「這次藝術節活動不是給大眾娛樂性質太重的東西，內容並非純享樂，而是希望帶動反思」，台北藝術節舉辦20年來首位外籍策展人鄧富權，努力讓台灣民眾看見藝術不一樣的一面，打破過去認為藝術是「高檔娛樂」的錯誤觀念，因此這次邀集眾多東南亞和台灣本土藝術家演出，帶領觀眾一起反思社會議題，同時與表演者互動；此外，鄧富權期許售票系統對外籍人士更友善。

1933年，當時年僅19歲的中國棋士吳清源，從16名日本頂尖圍棋高手脫穎而出，獲得與日本圍棋名人「本因坊秀哉」對弈的機會，展開「世紀之決戰」。2013年，一群澳門民眾首度要求澳門特區高官下台，發起「六三Ｏ運動」，前往達官貴人居住的主教山「散步」，與嚴陣以待的警方爆發衝突。這兩起相隔80年的歷史事件看似風馬牛不相及，但在澳門新銳導演杜詠琪的巧手之下，兩者幻化為澳門罕見，以社運為主題的舞台劇《手談坐隱》，交互辯證，探索身分、權力關係與社運價值。

「來台灣之前，覺得這裡是LGBT天堂，這邊對『T』很包容，可以很自信地說我是『T』。」受邀參與台北藝術節的新加坡導演陳立婷，接受《風傳媒》專訪時，比較台灣和新加坡對LGBT包容度的差異。她指出，新加坡政府對同志議題的藝文作品審查限制較多，她自編自導的劇場作品《不男不女》有一幕女同志情侶親吻的戲，被星國審查官員詢問：「這個親是怎麼個親法呢？深吻還是蜻蜓點水？」

11日、12日受邀在台北藝術節演出的新加坡戲劇作品《不男不女》，講述不同性傾向的人們如何看待，與社會期許不符的自己，劇中角色有：一名向母親出櫃的「T」、一對想生兒育女的女同志伴侶，2名急於擺脫單身的直男，其中一人懷著羞於告人的祕密──男性女乳症。導演兼編劇陳立婷說：「我用這齣劇向母親出櫃。這裡面每個角色，都有我的影子。」

隨著音樂緩慢的節拍，不停擺動身體，做出挑逗、性感的姿勢，這是菲律賓本土文化的「猛男舞」，也就是由男性為主要表演者，但留著烏黑長髮，有著秀氣臉龐的伊薩，跨越生理性別的限制，成為第1位以女體呈現猛男舞的舞者，而她完全投入，把自己當作舞男，裸露上身演出，透過肢體傳達的動態語言，讓觀眾反思身體與性別的關係，只是那麼大膽的演出，她的母親至今仍沒看過。

「社會運動這種事在台灣稀鬆平常，LGBT議題也是見怪不怪」，台北藝術節獨立製作人藍貝芝聊著這次邀集來台演出的作品《手談坐隱》和《不男不女》，這2部作品分別由澳門導演杜詠琪和新加坡導演陳立婷執導，「我們（台灣）覺得示威抗議、談論LGBT很普通，但從她們外國人的眼中看來，是很進步的一步」，藍貝芝希望藉由藝術作品，促成對話，對議題尋找差異與共鳴。

「一句『飯煮好了』把我從強烈的沮喪中拉回現實，我竟然感覺釋懷，也誕生了這個作品。」南韓藝術家具滋昰回憶，2016年他在荷蘭聽聞高中好友自殺身亡的消息，他一個人在家煮飯，難過、不捨、疑惑...各種情緒盤踞他的腦中，突然一句來自電子鍋的機械性話語，將他拉回現實。他說：「電子鍋打破寂靜，我有種放鬆的感覺，卻又有強烈的孤獨感。」

「山高流水審議大會權利清單如下，本人代表台灣、中華、中華台北、台澎金馬、自由中國、中華民國在台灣，依法行使山高流水審議會之職權。」

主流與非主流、正常與不正常，到底由誰界定？在多數人的會議上，作為少數又要如何發聲？一場派對中，除了狂歡，還能探討到怎樣的社會框架？由6組風格各異、表演形式截然不同的藝術團隊，聯手帶來的《但是又何Night》，將透過既是會議、又是表演，也是派對的特殊演出模式，帶領觀眾一同探討酷兒、各種性別光譜下族群如何看待社會，並與之互動。

堂堂邁入第20年的台北藝術節，今年由新加坡策展人鄧富權策畫，邀集來自18個國家的創作者，以台北中山堂為基地，在「ASSEMBLY為了＿＿在一起」主軸下，除了推出表演節目外，也將透過大量的論壇形式，引領民眾思索藝術的意義。鄧富權表示，台灣的民主自由讓他思索「是什麼讓我們聚集在一起？」所以才決定這個主題，以藝術為媒介，讓大眾思索為了什麼在一起；而他也指出，「思考」是作為策展人的責任，不只是帶大眾接收藝術，還要帶到思考的層面。

如何打破舞台的邊界，讓藝術從展演空間進到巷弄、走入大眾的生活中？台北藝術節17日晚間邀集4位致力將作品帶到城市各角落的創作者，與台北市長柯文哲對談城市空間與藝術的關聯。回應創作者對公共空間的需求，柯文哲表示他提出「城市博物館」的概念，並舉新北投、大稻埕、城中、艋舺、溫羅汀5處為例，表示台北的特色就是多元開放。

曾於2008年受台北藝術節邀請演出，創造場場售罄一票難求風潮的智利「電影戲劇團」，今年應高雄春天藝術節之邀二度赴台，回應台灣觀眾十年來引頸企盼的等待，將以其令人驚豔、過目難忘的魔幻技術帶來新作《吶喊吧！！窒愛》（HistoriadeAmor)，5月25、26日於大東文化藝術中心登場，再以劇團更臻成熟的美學風格，直指人心的都會禁愛情節，顛覆觀眾的劇場經驗，預期將在南台灣劇場再掀一波口碑風潮。