「繩縛表演的重點在於綑綁過程，像是茶道不單只是喝茶，而是泡茶的過程」，新加坡藝術家郭奕麟強調，繩縛表演想要呈現的不是綑綁後的樣子，而是在綑綁的過程中，與表演空間中的人事物建立一種關係，「綁人的人、被綁的人及觀看的人，每個人都會給予彼此不同的感受」，這也是郭奕麟想要進行繩縛演出的動機。他也強調，亞洲並非外界所想的保守，不少人都熟悉繩縛藝術。
亞洲不少人熟悉繩縛藝術
現任新加坡當代表演藝術空間（Dance Nucleus）藝術總監的郭奕麟（Daniel Kok），與澳洲藝術家陸奇（Luke George）來台灣參加台北藝術節，進行名為《束縛》（Bunny）的繩縛表演。不過在進行《束縛》表演之前，郭奕麟和陸奇都沒有接觸過繩縛藝術，2人是在繩縛課程中認識，並決定進行表演。《束縛》2015年預演，隔年正式演出，且首次表演地點在新加坡。
由於繩縛通常被視為帶有情色色彩，被問及新加坡政府會允許這類演出？郭奕麟直言，「完全沒問題」，並稱到中國和香港表演時，也被問到相同問題，「認為新加坡政府不會准允這類表演是錯誤認知」。他也表示，亞洲並沒有想像中的保守，因為在來台北之前，有在中國上海演出，「其實有不少人熟悉繩縛藝術」。另外，郭奕麟稱，演出過程中的感受，是該表演感受最深之處。
很有互動性！繩縛表演與觀眾建立關係
「繩縛很有互動性，是一種觀看與融入的關係」，郭奕麟說，「當綑綁人的那個腳色，不會只注意綁結，還會觀察被綁者的表情及情緒變化，有些被綁者當下會陷入猶豫，有的人則是感覺無趣，因此表演過程中的注意和傾聽很重要」。他提到，觀眾的反應也會形成一種關係，「他們的反應無法預料，有的人甚至看到哭」，而在台北演出的抽打表演者片段，有觀眾小聲說出「打小力點」，表達感受。
不過郭奕麟強調，表演也必須對觀眾的反應負責任，因此在演出過程中要展現自信的一面，且在表演中遇到結打不好，或結打不開的情況時，「不能表現出焦急狀態，因為觀眾會察覺出來」。聊到進行此表演的動機，他表示，每場表演的觀眾人數都不到200人，因此想觀察與大眾有怎樣的互動，從中思考觀眾的感受、互動和回應。
圓形物體最難綁 綑綁過程是繩縛精華所在
《束縛》表演使用的道具也都用鮮艷螢光色系的繩子綁起來，問到現場有沒有最得意的綑綁「作品」？郭奕麟搖搖頭，但陸奇幫忙回道，當自己在表演過程中被郭奕麟綑綁時，郭奕麟會流露出自信，而陸奇最得意的綑綁作品「作品」，是一張用螢光桃紅繩子綁起來的桌子。不過郭奕麟坦言，圓形物體最難綁，目前遇過最大的挑戰，則是把兩個老家具綁在一起，且要能平衡立起，還要有對稱感。
這個巨大挑戰是2017年在台北大稻埕的表演，最後綁起來的家具展出一周。難道沒想過把繩縛物體做個靜態展覽？郭奕麟說，曾試著把綑綁「作品」展出，「但不是很有趣，因為繩縛的重點在綑綁過程，就像茶道的重點不是喝最後的茶，而是泡茶的過程」。此外，郭奕麟與陸奇是2018年亞當計畫（ADAM Project）成員，加上服兵役時也到台灣受訓，郭奕麟直言：「對台灣很熟悉。」
