戴著黑框眼鏡，穿著條紋衫，橫背洗舊的帆布袋，兩次在劇場遇見王嘉明，給我的印象都是文青感的輕鬆氣息。一如他的作品通俗帶著抒情，觀眾很容易在其中找到生活的共鳴。身為「莎士比亞的妹妹們的劇團」（簡稱莎妹）團長，他有許多眾所皆知的稱號：劇場頑童、後現代導演、劇場鬼才⋯⋯（名繁不及備載）。在黑盒子裡看王嘉明的戲，你總能被不斷流轉的空間想像與聽覺的音樂性給吸引。觀眾的反應激動，啜泣或者笑到噴出髒話，開演前的票口外幾乎都是長長人龍，裡頭至少一半比例的文藝青年。
「你們都誤解了，我其實根本沒在玩啊⋯⋯」
回歸命名主權，我請王嘉明為自己想稱號。他嘆了氣，好像有點無奈。「唉，我最怕定義自己了，因為自己看自己是最不清楚的視角啊 （男友視角都比自己看自己清楚多了）。」好，倘若非得有一個呢？
「我之前就覺得都年紀一把了，改成劇場大叔好了，之前頑童稱號也讓我覺得：我其實根本沒在玩啊，這樣說實在有很大的誤解。」是的，這位挺認真說自己沒玩遊戲的大叔導演，從過去至今已有太多實驗性的嘗試，代表作「常民三部曲」從麥可傑克森、李小龍，再到偶像日劇與漫畫，由流行娛樂的角度切入，剖解七零至九零三個年代的大眾文化脈絡。他豐富的跨界行動，影像、舞蹈、崑曲、視覺、布袋戲等等，為我們對當代劇場的認知不斷刷新視野。
近期王嘉明的作品主題偏向文學經典，以莎士比亞的歷史劇延伸出即時監看、身聲分離的形式，使其眾聲喧嘩的風格更顯銳利，有些人不是很懂大叔的詩意，甚至連我都覺得王嘉明的創作關注似乎轉向了。
「 我總覺得自己一直沒有甚麼變，可能就像IKEA的收納櫃 」
偶然與巧合組成日子的隨機，但本質上來說仍維持同個步調。當時皇冠小劇場還在，2002年短篇《請聽我說》早有了複雜曲式的雛形，往後十七年，叔的喜好沒變，「只是偏重某一部份，想繼續嘗試而已，生活中也本來就會有些變化，包括所謂新媒體（其實沒這麼好像厲害的名詞，啊不過就是網路、手機和一些APP），就很習慣的納入創作過程中。」就像一個人擁有很多個抽屜，平常看看八卦新聞、讀讀文學作品、學學街舞、做做菜，談個戀愛，看藝術片、看韓劇，只是現在累積閱歷了，想親近以前覺得很偉大的文學作品。大叔強調雖然時間觀是直線的，選項之間似乎斷裂又似連續，但它們早在平行空間同時並存，所以他說——「就像我一直找機會要做常民的第四和第五部曲。哈，我也不知三部曲是誰取的，一開始其實就是五部，因為舞步嘛~（哈好冷）」。大叔耍起幽默感，真的可愛又任性。
「光是能搞出來就很特別吧，哈哈。」
最近莎妹劇團與日本三重縣的第七劇場、三重綜合文化中心展開跨國共製，以交換手扎的概念，和第七劇場團長鳴海康平合作。兩人各自發揮擅長的領域，王嘉明擷取聲音與影像，鳴海康平建構身體的空間觀，至今已改編俄國文豪杜思妥也夫斯基《地下室手記》、《罪與罰》。繼首部曲之後，去年十二月推出二部曲《1984，三姐妹一家子的日子》。 （相關報導： 這全台少見的精湛專業，你聽過嗎？用想像力創造新生命，他們讓戲偶活起來！ ｜ 更多文章 ）
英國歐威爾的政治小說《1984》與俄國契訶夫的劇作《三姐妹》，兩者雖然創作年代都集中在二十世紀，但主題與風格卻相隔天南地北。《1984》是諷刺集權主義的政治小說，在虛構的獨裁社會裡，主人翁溫斯頓・史密斯抵抗老大哥的行動監控，期盼成為民主自由的個體。而《三姐妹》則是充滿抒情悲懷感的家庭劇，面對生活的乏味與不滿，「莫斯科」成為奧爾加、瑪莎和伊琳娜三個姐妹，一心想去卻終未抵達的未來。要結合兩個作品，還得處理小說與劇本形式的轉換，如何能做到？
