台灣之光！史上最年輕馮勇智奪柴科夫斯基音樂大賽大提琴組金獎 10/28衛武營演出

史上最年輕柴科夫斯基國際大賽大提琴首獎—馮勇智（Zlatomir Fung），也是茱莉亞音樂學院有史以來最年輕的大提琴教授，近年他以其無與倫比的精湛技巧與細膩音樂性震撼樂壇，被譽為當代最具潛力的大提琴家之一。他將以獨奏之姿於10/28站上高雄衛武營國家表演廳舞台，獻演音樂史最深邃的獨奏經典巴赫無伴奏大提琴組曲（J.S. Bach: Cello Suites），第2號、3號及4號組曲，展現巴赫對樂器語言的極致探索，也展現大提琴音色與結構的多重宇宙。

馮勇智表示，巴赫無伴奏大提琴組曲初聽相似，需要聽者投入專注力去分辨其中的細微差異。

作為演奏家，他的詮釋方法是尋找每組曲中最強烈的音樂主張並加以凸顯，讓每首組曲展現鮮明個性，在作品間產生明確區別。

他特別提醒，巴赫組曲本質上是舞曲形式，音樂與律動、舞蹈、身體動作及情緒表達密不可分。理解這點有助於深入感受音樂的生命力。透過強調每組曲的獨特性，馮勇智希望為觀眾創造深刻的聆聽體驗，讓每首組曲在聽者心中留下清晰記憶點，將看似相似的作品轉化為六個精彩的音樂世界。

馮勇智這次來臺帶來的大提琴，是1735 年的多梅尼科．蒙塔尼亞納（Domenico Montagnana）大提琴，由慷慨贊助者出借的。由於臺灣天氣太潮濕，一住進下榻飯店，就張羅了除濕機伺候這把大提琴。

衛武營國家藝術中心指出，巴赫是位獨特的作曲家，其音樂實現了思想與心靈的真正融合。馮勇智特別鍾愛第五組曲，認為巴赫在和聲架構上展現極高智慧，同時這種創作也源於情感與生理的內在需求。這些作品承載著真實的生命體驗。每個舞曲都能喚起特定的身體感受——莎拉邦德舞曲像需要平衡掌握的步伐，可有多種踏出方式；吉格則充滿節慶歡愉，讓人在快速節奏中感受速度與動能。巴赫音樂的魅力在於透過身體感知與理性思維的結合，賦予演奏者深刻意義——既是嚴謹的高智性建構，也是鮮活的生命體驗。 （相關報導： 讓鹽聽見古典樂！張正傑大提琴奏響百年鹽田 再造鹽業文化盛宴 ｜ 更多文章 ）

馮勇智擁有華裔與保加利亞與血統，三歲開始學習大提琴，並曾獲得美國伊利諾伊拉維尼亞 Steans音樂學院、海菲茲國際音樂學院、MusicAlp 與亞斯本音樂節與學校等知名機構的獎學金。他在茱莉亞音樂院師從理查．亞倫（Richard Aaron）與 提摩西．艾迪（Timothy Eddy），並榮獲茱麗亞音樂院Kovner Fellowship 獎學金獎助。2024年起，馮勇智正式加入母校茱莉亞音樂學院，擔任大提琴系教師—也是史上最年輕的茱莉亞音樂學院教師。