巴大雄和好友秋水仙製作的〈可不可以放進去一點點就好〉爆紅，五天播放量破兩百萬，已成文化現象，爭議也隨之而來。
感到被冒犯的女性，除了譴責它低俗，更為評論區中一片讚好的「男性狂歡」氛圍而氣憤。相對的，讚者除了喜其八十年代遊覽車卡拉OK伴唱帶般「復古」的草根和葷腥趣味，也既戲謔、又認真地盛讚巴大雄在浮誇表面下詮釋了中年單身漢求之不得的卑微心境，又說他之前另一首歌〈三個爸爸〉更體現了對社會問題深切的關懷與同情，其藝術性和思想性決不膚淺云云，與批判的聲浪形成了「你打你的，我讚我的」之態勢。
這首歌挨罵並不意外，令人意外的是，挺它、讚它的聲量居然大大蓋過了罵聲。這呈現了怎樣的社會心理？
我想，這代表我們的流行音樂，現在走到了以「跳脫框架」為尚的階段。
今年中曾有幸聽樂壇傳奇人物張培仁談過他從民歌時代一路走來的心得：當大家不再滿足於單純的校園民歌，羅大佑、李宗盛開創了「用頭腦寫歌」的時代；解嚴後的90年代，知識份子的趣味不再能呼應年輕人的躁動，於是L.A.Boyz和伍佰帶起了「用身體寫歌」的時代；00年代，自我表現、自我肯定的需求更強，周杰倫和一些獨立樂團在此期大紅或者活躍，可以說是「用屌寫歌」的時代；10年代前半，認識到張揚自我並不能解決現實困境，社運歌曲成為時尚；後半，把國民黨選下去了，情況還是沒有變得比較好，於是在絕望與迷茫之下，各種軟爛的「魯蛇」「負能量」歌曲成為一時之選。
稍早張培仁先生談到近幾年他最欣賞黃宣，一位創作風格極其天馬行空、酣暢淋漓的新秀。於是我接著說：「──人不會想一直沉浸在負面情緒中，所以既然在現實中突破不了框架，那麼能『跳脫框架』的，就會成為人心所向。今後幾年就是『跳脫框架寫歌』的時代。」
如今巴大雄、秋水仙紅了，然而他們的路數卻比「跳脫框架」更為達觀，是「嬉戲框架」。行年已47的花蓮瑞穗阿美族人巴大雄，過去二十多年一邊玩團一邊打工，在社會經驗與表演風格上更接近豬哥亮那一輩的草根藝人，所以既能作出老派歌迷懷念的土俗趣味，也向腦筋打結的都會青年、知識份子示範了一種笑對困境的人生態度。這樣的樂天，我們很多人是只能羨慕的。
〈可不可以〉如果出在80年代，應該會與豬哥亮一同被主流鄙視；出在90年代，或許會被認為過時而等閒視之；00和10年代，更可能被譴責說你身為原住民，居然全按刻板印象來作了這麼一首一點也不進步的歪歌。也就到這幾年，大眾對「政治正確」的厭煩逐漸蓋過了接受，青年又罕能作出新的表率，巴大雄遂應運出線。我想，這是我們應該從這首歌的異軍突起中，認識到的潮流演變。
