閱讀《踏過煙花，靈光乍現─1970年代大學生靈安社行動》，時間被拉長幾近半個世紀，今昔相互投射，映照複雜多元的向度，鑑視大學生走出學院高牆與民間子弟團相互連結、學習的行動，及後餘波盪漾。
本書收錄了行動組織者邱坤良對十年歷程（1975-1985）的完整記錄，以亦步亦趨的田野觀察，書寫空間、人物、場景、事件，鉅細靡遺，歷歷如繪，且留下當時藝文界對此行動的評論、定性和期許。數十年後，彼時年少而今盛年的參與者紛紛書寫感懷，呈現複數的聲軌、多元的視角，以今日之眼，看昔日之事，多了些原本不可見的視框，少了些風火上路時的急躁，眾人協力梳理行動與時代互動的皺褶，凝視經歲月發酵至今的啟發。
以參與者為主體的書寫，不免留下今昔比對的自我質疑，或是細說初衷，或是自陳侷限，或是懷舊感念，又或是以今日之識重新詮釋往日之實，來回辯證。從經驗到學習，原就是鋸齒狀進進退退的歷程，發生的當下未必有能力將直接體驗轉化成深刻認識，要在之後數年、甚至數十年後，經由生命歷練的開展，才得以超越個人有限視角，拉出歷史性的參照座標，思索對自身的影響，對時代的意義。作為讀者，我有幸藉由閱讀，受邀進入非線性的時光迴廊，打開捲軸般，來回瀏覽事件前後的記錄，僅整理以下的學習與思索，作為初步回應，接續對話。
一、脈絡與傳承，那些被貶抑的與被重建的
北管子弟戲是由庶民生活裡長出來的表演體系，不受政治篏制，但難免受到政治影響；業餘表演雖與營生無關，也無法豁免於生產與消費的經濟連動。
政治上，早在日治末期的皇民化時期，為服務軍國主義擴張而禁制本土語言、文化，台灣民間戲曲已遭受第一次打壓。戰後改朝換代，國民黨政權以凝聚「反共復國」的政治意志，獨尊國劇（平劇）所代表的正統中原文化，本土文化受到政策性的貶抑、輕視，未臻藝術之林，不被納入學院正規課程。更不用說，冷戰結構下台灣極力擁抱西方現代化，崇尚歐美文化，導致傳統藝術更受賤斥與邊緣化。
經濟上，六〇年代起犧牲農業、扶植工業的政策，將台灣正式納入資本主義的邊陲生產，免稅優惠政策獎勵外資來台，一個個加工出口區在都市邊緣設立，吸納大量農村子弟進入勞力密集的生產線。過往農業生活中，信仰、祭祀、娛樂、社交、勞動與生產緊密結合的情景不再，都市化消費社會形成，進入家戶的電視娛樂填補了文化需求，也相對弱化了與酬神節慶的內外台演出，歌仔戲班及布袋戲團紛紛轉入電視錄影，業餘的子弟團就更沒有演出機會了。
就在這個幾近青黃不接的文化裂罅中，「大學生靈安社行動」逆向而行，背對電視娛樂取代子弟傳承的消費趨勢，直面迎向搖搖欲墜的地方戲曲，讓老子弟與大學生在行動中相互承接。彼時才二十六歲的博士生、兼任講師邱坤良，帶領文化大學「地方戲劇研究社」的大學生，向靈安社子弟拜師求藝，協力合作。行動沒有範本，眼前沒有路，每一步都由大學生與老子弟藉著實作、相處，且戰且走，邊做邊學，兩代人合力留下散亂不齊的文化印記，至今仍餘清芳。 （相關報導： 邱坤良專欄：踏過煙花，靈光乍現—1970 年代大學生花街演戲行動 ｜ 更多文章 ）
民間藝術的力量根源於常民生活，文化傳承，不只是曲目、臉譜、唱腔、身段、走位等技藝流傳，還有靈安社配合地方迎神、社區參與的集體行動中，所展現的人情義理、扶老濟貧、世代教養等一脈相承的價值觀。這些綿長的價值傳承，除了垂直的世代教導，還有橫向的軒社應援，演出前拜館的禮數不能少，現場貼賞和鞭炮回禮更是公開的情義展演。賞金不只是賞金，面子不只是面子，內在是情誼交陪、行動換工，社與社的相挺與相撐。這些人際網絡的信任連帶，使子弟們自我約束的責任心與榮譽感，強過外在律法的懲處。
