在淡雅的油墨與纖細的紙張上，如何喚醒人們幾近忘卻的「共感」體驗？藝術家孫采華與岡本太陽聯合展覽「天地茶屋」，今日於樹火紀念紙博物館開展，透過天地自然、靜心品茶的概念，與兩人共創的畫作，讓人們找回內在深處的共感記憶，將日常喧囂收斂回寂靜。
孫采華與岡本太陽過去因緣際會於美國紐約認識，並開啟了合作的契機，對於展覽於樹火紀念紙博物館登場，孫采華談到，最初聽到已故企業家陳樹火40年前就有開博物館的心願，想到當時台灣居然有人有這樣想法，就覺得自己該做這個展覽，要勇敢做夢。
天地茶屋展覽展出包括孫采華的合纖紙宣染畫、圓明園系列畫作等，皆以荷花作為構想創作，此外也展出兩人合作的圓頂裝置「天地茶屋」，期盼透過展覽，傳遞寧靜而深沉的共感體驗。
孫采華表示，圓明園系列是2008年、圓明園還未開始修建時，她在裡頭看到生長狂野的荷花，一大片荷海與天地互動的景象，令她感動萬分，心想從沒看過比這個更純粹的東西，也催生這系列的創作。
去年孫采華重回圓明園，當時園內已經整修好，她談到，園裡的荷花變得又紅又大，也離人很近，她會在清晨6、7點，遊客少的時候的時候進去走走，體驗園區原本的樣子，走在九曲橋上聞到荷香，想到清末畫家邊聞荷香，邊畫荷花，也促使她開始尋找能夠畫出自己本心本性的作品。
本回展出圓明園作品，孫采華談到自己最近這一期的創作，在用色上比較淡，但也說不上來為什麼，認為藝術就是一種感覺，常常是說不出理由，畫出來就是如此。
「天地茶屋」作品由孫采華先於紙上創作，再由岡本太陽撕裁，做成最終型態的裝置，呈現千絲萬縷又花色斑斕的姿態，今日開幕會上，有觀眾認為看了會想到葉子，也有人聯想到龍鱗或鳳凰，此外更有觀眾比喻，他在其中看到千萬顆熱誠的心。
「創作時宛若修道者」 岡本太陽：自由非常重要
岡本太陽表示，其實這是他第一次在亞洲展覽，起初的概念就是想做個圓形的裝置，並沒有想太多，他在合作時就告訴孫采華，希望孫采華自由創作，再交給他自由創作，他對自由很重視，希望每個人都能按照自由意識做事，但也認為僅管大家各自創作，但最後是要和諧共存。
孫采華形容，岡本太陽在創作過程中宛若一位修道者，岡本太陽則認為，自己除了像修道者，其實也像是小孩子，因為不想被框架限制，所以要發揮非常自在的狀態。 （相關報導： 專訪《陽光普照》導演鍾孟宏：生命說不清楚的餘韻後，你想到什麼？ ｜ 更多文章 ）
對於所謂限制、自由，岡本太陽也舉例，像大家現在會覺得，一定要在什麼年齡結婚，或跟朋友出去，可能同一桌其他人都點啤酒，這時人就會犧牲自己想點白酒或紅酒的想法，但他認為，這些都不是自己追求的，回到初心就是，不想拘束自己創作的可能，而為了這個作品，他也把原本的習慣都放下，轉而尋找到內心的平靜。
