上周末聽音樂會遇見兩位國樂圈老友，聊起現在音樂會難做
不只是國樂的音樂會，西樂、古樂，大家都撐得很辛苦。除了少數有強大應援團的演奏家或樂團，不少演出掛在售票系統，賣到音樂會當天還在辛苦推票，對比流行樂常常一上線就秒殺，票價還是十倍以上
這真是情何以堪？
「以前的曲子比較好聽，現在的許多新作品不接地氣」
「真的嗎？」我問
突然想起第一次聽國樂的音樂會，應該是四十多年前在國父紀念館聆聽台北市立國樂團的實況演出；猶記得音樂會演到一半，竟看見指揮憤而將指揮棒甩在地上，走下指揮台怒罵團員那一幕，我幼小的心靈受到極大的震撼！
而音樂竟然還持續在演奏著...
想了許久，或許真不是以前和現在的音樂好不好聽的問題，而是彼時外部環境與社會氛圍和現在根本天壤之別，觀眾去哪裡了？
我認為可能有幾個原因：
我得反問：以前的音樂會觀眾從哪裡來的？
我是因為參加學校國樂社所以開始聽國樂的音樂會。嚴格說起來，當時是政府帶頭在培養觀眾；每年音樂比賽大專組與各級學校精銳盡出，各大學國樂團出團率極高，師專當然也不遑多讓。比賽亮出來的隊伍幾乎都是滿編的大團，這些樂器哪裡來？當然是政府層層撥下來，樂團背後有教育主管單位的支持，學習人口眾多，音樂會不愁沒聽眾
現在呢？許多大專院校連絲竹樂團都組不起來，學習人口跟著嚴重少子化跌落，沒有學習人口當然沒聽眾
學習內容與音樂會內容的連結
到現在我還記得念過的古文裡曾說「客有吹洞簫者，其聲嗚嗚然；如泣如訴、如怨如慕...」歲寒三友「松竹梅」亦入樂，又如「秦兵馬俑幻想曲」、「秦王破陣樂」、「十面埋伏」，音樂的典故結合歷史、人文；又如「十里鶯啼」、「三月桃花」，這些音樂的創作離不開生活，也離不開詩詞
現在呢？課綱改了，文言刪了，學校的學習內容與音樂的連結愈來愈弱，是要如何引起共鳴？如何印證？
環境音樂的影響
如果你出生在維也納，街邊小販口裡哼著的可能正是某齣歌劇的旋律，環境音樂耳濡目染，透過聽覺刻進腦子裡。我們的環境音樂可能比較會是五月天的歌、周杰倫的歌，腦子裡的旋律離不開流行，所有流行音樂當然大行其道。「如何營造環境音樂？」這恐怕是政府及教育工作者，以及每一個家庭的課題吧！
政治力的介入
前些年擔任某出版社藝術人文教科書編輯，有一首原本極受歡迎的合唱曲「大海呀！故鄉」，竟因為被對岸列為百大歌曲而徹底從教科書裡消失。翻開歌詞，沒有任何隻字片語帶有政治色彩，而且這首歌非常適合海洋教育，特別是海島台灣。這股政治的風到處吹，聽聞連「國樂」、「民樂」都要正名為「民族管弦樂團」，這些國樂器又不是台灣長出來的，少了教育力量的支撐，多了意識形態的阻礙，難怪找不到觀眾
現在當紅的是玻璃X丸，文化部補助的喔！
政治不正確，還真的啥都別想了...
功利主義大行其道，花錢耗時沒有經濟效益的工作乏人問津
這種乏人問津的工作，音樂工作正好首當其衝。爭名逐利的社會，哪個行業賺錢人就往哪邊走；現在台灣人才往高科技傾斜，醫療政策不友善，把一流的醫生趕跑了；教育政策不友善，把一流老師趕跑了；音樂課在義務教育裡的授課時數愈來愈少，下一代沒有機會受到薰陶。這些年許多藝才班被裁撤，言之鑿鑿是為了所謂的教育資源公平...
我是不相信那些鬼話啦！政客上台做出許多沒文化的事也是剛好，相形之下，李登輝首創在總統府辦音樂會的創舉，算是為後面的繼任者留下典範。只是，音樂這一塊，我沒有在任何一個繼任者身上看到絲毫的素養，真的一點都沒有！
上下交征利，音樂工作者何辜被邊緣化？
3C的網路世代，串流音樂是霸主
現代人寧可花錢買樂子：旅行、美食、3C設備，也不願多花錢在隨手可得的音樂上。任何世界頂尖的演奏我打開手機就可以聽到，為什麼要花錢進音樂廳？熱門演唱會的票雖貴，但買的是「時尚」，想要的是一大群人一起嗨的氛圍。文化的堅持如果沒有教育和政策的力量支持，餓都餓死了，誰撐得下去？
現代人對音樂的需求原因早已不像從前，選項太多，被認為老掉牙的東西也只能乖乖接受被淘汰的命運。不消說，文化的保存是政府的責任，文化人的堅持要有政府當後盾才行
寥寥數語，野人獻曝，抒發一點小小的觀察
吾人得幸靠退休金苟延殘喘，還能堅持一下，其他只能聽天命了！ （相關報導： 茶香咖啡配星光！台灣仲夏節9月12日嗨翻牛埔仔 ｜ 更多文章 ）
＊作者為公立學校退休教師，音樂工作者
