以客家花布為起點！花路文創劉晨筠 讓文化記憶在當代延續 把阿嬤的花布變成當代藝術

從家常記憶出發 找回被遺忘的文化溫度

曾經鋪在餐桌上、收在衣櫃裡的客家花布，是許多台灣人共同的成長風景。對花路文創創辦人劉晨筠而言，那不是老物件，而是陪伴她長大的生活氣味與家族情感。她形容，花布像是一種無聲的語言，記錄女性勞動的身影，也承載土地與歲月的痕跡。

當多數人把花布視為過時象徵，她卻選擇重新凝視這段記憶。她沒有把花布當成懷舊符號販售，而是透過藝術創作，讓它回到情感本質，讓觀者在畫面前想起自己的家與過去。

讓圖騰退後 讓情感走到前面

劉晨筠的創作並不強調裝飾性，而是把花布放進更大的生命敘事之中。她將女性形象與土地意象交織，使花布成為記憶的線索，而不是主角。畫面保留大量空間與呼吸感，讓觀看的人能把自己的故事放進去，完成一場安靜卻深刻的對話。

她認為，真正能被留下的從來不是符號本身，而是人與生活之間的情感重量。也因此，她總是先思考記憶與感受，再尋找適合承載的視覺形式，讓作品自然生成，而非刻意設計。

走向世界 不急著輸出而是理解

談到國際發展，她沒有選擇快速複製模式，而提出一年一地的創作計畫。從不同文化出發，深入理解當地歷史與生活，再將經驗重新轉化為新的作品語言。這樣的步調看似緩慢，卻讓文化交流變得更真實，而非表面的符號移植。

在她眼中，能跨越國界的不是某一種圖案，而是關於女性、土地與記憶的共同情感。當情感被理解，文化自然能被看見。

文化不是保存 而是繼續生活

花路文創的實踐，也讓傳統不再只是被收藏，而是重新回到當代日常。劉晨筠相信，文化的延續不是把過去凍結，而是讓它持續被使用、被感受、被重新詮釋。 （相關報導： 融合懷舊、在地、客家、再生元素 國姓農會文創園區開幕 ｜ 更多文章 ）

她說，創作的意義從來不只是藝術本身，而是提醒人們記得自己的來處。當花布再次出現在視野裡，它不再只是布，而是一段仍在發生的生活。