郎世寧Giuseppe Castiglione（1688-1766），義大利米蘭人，十九歲進入天主教耶穌會成為修士，學習繪畫與建築，曾為熱諾亞（Genoa）的教堂作畫，畫技純熟。康熙五十四年（1715）派赴中國，在宮廷服務長達半個世紀，自康熙朝、雍正朝持續到乾隆朝中期逝世為止。
面對喜好訓練宮廷畫家嘗試新畫題、融合新畫技、臨摹並優化古代精品的乾隆皇帝，郎世寧在肖像、花鳥、犬馬等各類題材均有突出表現，留下大量作品。他純粹的山水畫作品則頗稀少，〈畫山水〉就是有趣的例子。
這幅畫乍看應該會覺得是一張標準的清代宮廷山水畫，表現出深具「龍脈」感的連綿山勢——最明顯的如右側自濱水處S型接連升高的山巖。而堅實明確的山石造型，近似於當時有「畫狀元」之稱的唐岱（1673-1752）山水風格，如康熙六十年所作的〈歸隱圖〉。兩件畫軸雖然布局有異，然均有長條形山體規律地斜向疊加( a)，遠樹也都是樹幹特別細瘦高挺的種類( b)，雜樹則有「介」字葉或橢圓形夾葉的表現( c)，搭建著屋宇的山間平臺( d)等，可推測郎世寧在清宮時，被要求臨仿學習唐岱的山水畫。由〈畫山水〉的表現看來，他成功掌握了許多唐岱風格的要點。不過，還是可以從畫中察覺郎世寧難以適應的許多小地方。
中國山水畫不作明確光影設定，對郎世寧來說一定問題最大。〈畫山水〉從量體比較大的主山，似乎與一般中國山水畫一樣，沒有來自確定方位的光源。但如果是比較不會得到注意的遠山，郎世寧就保持原本清楚的光影設定——光來自左側，因此右側是暗面。在山間平臺上，紅衣與青衣文是在曲折的欄杆前觀瀑。仰仗著人物纖小不易察覺，郎世寧給兩人加上了影子。左下方屋子以及樹林，也都極其低調地加上影子，不過經常加上苔點模糊處理。最有趣的是點葉樹，郎世寧細心地把深色的點子打在每一叢葉片的右下，其實仍然作著明暗面。
郎世寧服從皇帝的旨意，模仿學習山水畫時，相信曾不斷探詢為何山水畫不願意朝更立體、更具空間感的方向表現，皴或點等筆劃究竟想作出甚麼效果。宮廷畫家如唐岱等人，可能還無法有效溝通或說服，因此在這幅作品中，我們看到他還是忍不住在山水景物中，低調地加上一些光影，將皴和點成為有助立體感的存在。這實在是中西文化接觸時，以繪畫形式留下的有趣結晶！ （相關報導： 世界搏茶山光館好夯 運用投影打造宋代山水畫留白意境 ｜ 更多文章 ）
