敲敲鍵盤生成AI「廢片」，就能月入16萬！當「威爾史密斯吃義大利麵」難辨真偽，全球掀起詭異淘金熱

一種被戲稱為「AI廢片」（AI slop）的超現實、低成本、高產量影片，正以前所未有的速度席捲全球網路。《華盛頓郵報》報導，一群瘋狂的創作者正利用日新月異的人工智慧（AI）工具，大量產製這些時而逼真、時而詭異，但談不上有什麼實質內容的影片，不僅吸引了數以百萬計的追隨者，更開創了一門月入斗金的奇特生意。然而，在這股淘金熱的背後，是傳統創意產業的生存焦慮，以及一個真假難辨、令人不安的全新網路生態。

《華郵》指出，這場數位革命的核心，是一群敏銳的「玩家」。他們不是電影導演，也非藝術家，卻能以前所未有的效率，將腦中的奇思妙想，甚至僅僅是AI的隨機建議，轉化為病毒式傳播的內容，並從中獲取可觀的利潤。

沙發上的印鈔機？靠「廢片」月入五千美元

來自愛達荷州東部的31歲信貸員路易斯·塔拉維拉（Luis Talavera）就是這股浪潮的典型代表。今年六月，他憑藉一支AI生成的TikTok影片一炮而紅，影片中一個栩栩如生的假老人，竟在鏡頭前大談自己「弄髒了褲子」。這支影片的爆紅讓他嚐到了甜頭。

在接下來的短短兩週內，塔拉維拉瘋狂產出了91支AI影片，內容大多是偽造的街頭採訪和關於胖子的笑話。他的粉絲數飆升至超過18萬人，許多人甚至在留言區困惑地詢問：「這些場景是真的嗎？」

塔拉維拉坦承，他知道自己的作品並非什麼高級藝術，但透過TikTok的創作者計畫，這些「廢片」每月能為他帶來約5000美元（約合新台幣16萬元）的收入。於是，每個夜晚和週末，他都花上數小時投入這項「副業」。他向《華盛頓郵報》描述道：「我就抱著我三個月大的女兒，坐在沙發上，對著ChatGPT說，『嘿，我們來寫個劇本吧』。」

像塔拉維拉這樣的創作者並非個例。佛羅里達州一位名叫愛黛兒（Adele）的20歲女大生，甚至決定暫時休學，專心經營她的AI影片帳號來賺錢。另一位來自亞利桑那州的創作者，因一支AI生成的「機場袋鼠」影片爆紅後，在三個月內就賺取了1.5萬美元的佣金。

從「威爾史密斯吃義大利麵」到超現實恐怖

AI影片之所以能掀起如此巨大的波瀾，根源於其技術在過去一年中令人瞠目結舌的飛速進步。

業界有一個衡量AI影片生成能力的非正式基準，叫做「威爾史密斯吃義大利麵測試」（Will Smith Eating Spaghetti test）。在2023年，最頂尖的AI工具生成的版本看起來仍相當粗糙變形：麵條像卡通一樣蠕動，主角的眼睛凸出。然而，今年的最佳版本，幾乎已經無法用肉眼分辨真偽，唯一的破綻是：假的威爾史密斯在吃麵時發出了「嘎吱嘎吱」的咀嚼聲，因為AI還不知道真正的義大利麵該怎麼咀嚼。

這個看似古怪的瑕疵，實際上代表了AI影片的重大突破。這款由Google開發的工具「Veo 3」，首次實現了為每個場景自動生成音效。而技術的進步仍在加速：Google上月宣布，該工具現在已能將任何一張靜態照片，轉化為長達八秒的逼真動態短片。 （相關報導： 從「惡言相向」到「刻意吹捧」，一場精心計算的白宮外交秀：川普讚美澤倫斯基穿著，歐洲領導人不停說「謝謝」 ｜ 更多文章 ）

從創意發想（ChatGPT）、圖像生成（Midjourney）、語音合成（ElevenLabs）到最終的動畫整合（OpenAI的Sora、Meta的Movie Gen等），整個AI影片的供應鏈在過去一年展現了驚人的進化，賦予了創作者無窮的生產力。

「震撼價值」變現：流量密碼的道德爭議

在內容爆炸的時代，為了脫穎而出，許多創作者選擇了「震撼價值」（shock value）作為流量密碼。這些影片的題材五花八門，從偽裝成新聞報導的假訊息、網紅貼文，到充滿惡意的玩笑，目的只有一個：抓緊你的注意力，然後變現。

有些影片遊走在夢境與恐怖的邊緣。一支影片顯示一隻狗咬掉了一名女性的臉，露出的竟是沙拉，這支影片的觀看次數超過了2.5億次。其他內容則更具爭議，例如帶有種族和性別歧視的笑話，或是在馬斯克（Elon Musk）的社群平台X上，用戶利用其AI工具Grok生成泰勒絲（Taylor Swift）的偽造不雅影片。

AI影片的氾濫，也催生了「AI網紅」。這些由AI創造的虛擬人物，擁有自己的生活故事，吸引粉絲追蹤。其中一個AI網紅甚至在影片中對著鏡頭說：「為什麼大家都覺得我是AI？...我跟你們一樣，是個活生生的人。」這支影片的觀看次數超過了百萬。

各大社群平台雖然試圖打擊這些「廢片」帳號，甚至威脅要取消「大量生產」內容創作者的營利資格，但道高一尺、魔高一丈，創作者總能輕易註冊新帳號，或微調內容以規避偵測。

人人皆可導演？從好萊塢到家庭主婦的AI淘金熱

這股AI浪潮不僅僅是素人的狂歡，也正悄悄滲透進傳統媒體與廣告業。

預測博弈公司Kalshi在NBA總決賽期間投放了一支完全由AI生成的電視廣告，從創意到播出僅花了不到72小時，成本僅為2000美元的AI指令費用，遠低於傳統製作。Netflix的共同執行長泰德·薩蘭多斯（Ted Sarandos）也透露，他們最近首次使用AI影片工具來製作一部阿根廷科幻影集的建築倒塌特效，成本更低，速度則快了「十倍」。

這股淘金熱甚至已成為一種全球性的「零工經濟」。澳洲昆士蘭科技大學的研究員發現，在中國，許多大學生、家庭主婦和失業者，正將製作AI影片視為一種像開Uber一樣的兼職工作。他們白天上班，晚上則花兩三個小時賺取「廢片錢」，有些人每月能藉此增加2000至3000美元的收入。

「我們還沒準備好」：創作者的興奮與深層恐懼

對於身處其中的創作者而言，心情是複雜的。溫哥華的資深電玩藝術家戴瑞·安塞爾莫（Daryl Anselmo）將此刻比作90年代的「Demoscene」運動——一個在3D動畫普及前，由電腦迷推動的地下圖像革命。他對AI帶來的藝術自由感到興奮，將自己定位為「AI機器的創意總監」，但每月高達數千美元的顯卡處理費用，以及技術進步的速度，也讓他感到些許恐懼。

「我不知道我們是否準備好迎接即將到來的生成式媒體洪水，」他說。

另一位化名為「無限非現實」（Infinite Unreality）的鳳凰城創作者，則更像一位企業家。他坦承，自己投身AI影片，就是希望以「最小的努力獲得最大的回報」。他那支瘋傳的「機場袋鼠」影片，從構思到完成只花了15分鐘，因為這個「爆紅點子」本身就是AI提供的。

儘管生意不錯，但他對未來感到不安。他預計一年內，AI工具將變得極其易用，屆時他的優勢將蕩然無存。另一方面，他也更擔心一個哲學問題：「當你指尖能觸及所有你能想像到的媒體形式時，還有什麼東西能讓你感到興奮嗎？」 （相關報導： 從「惡言相向」到「刻意吹捧」，一場精心計算的白宮外交秀：川普讚美澤倫斯基穿著，歐洲領導人不停說「謝謝」 ｜ 更多文章 ）

或許，正如AI工具Post Cheetah的共同創辦人馬克·加達拉-瑪利亞（Mark Gadala-Maria）所說：「人們通常不關心他們的娛樂是如何被創造出來的，他們只是想被娛樂。」然而，在這場由演算法和利潤驅動的超現實影像革命中，我們所失去的，可能遠比得到的更多。