1% 推薦週報》台北、上海雙年展開幕，這裡觀展有如漫步於花園？必看展品一次看，假日新去處！苗栗這間秘境咖啡館超療癒，及其他風格觀點

隨著颱風靠近，時而天晴，時而暴雨，台北的天氣依然陰晴不定。不如趁著下雨天，到咖啡館點杯咖啡，看著窗外的風雨，閱讀幾篇有意思的文章，與 1% Style 一同悠遊於雙年展、療癒秘境、人物故事中吧！

本週 1% Style 精選了三篇值得你細心閱讀的跨領域文章：

1% KNOWLEDGE》什麼是雙年展？雙年展漫遊指南：藝術如何連結城市、國家與世界？

你知道近期台北雙年展、上海雙年展相繼開展嗎！在參觀前，先跟隨 1% Style 來一場了解「雙年展」的旅程吧，從雙年展是什麼，到上海、台北雙年展備受矚目的策展作品，一同開啟一場城市與藝術之間的對話。

跟國際對話的方式有很多種，其中包括經濟、政治，甚至軍事，當然還有——藝術文化。

雙年展，顧名思義，雙年展是兩年一度的大型藝術展覽，涵蓋當代藝術、設計、建築或跨領域策展。它不只是作品展示，更像是一個「當代文化雷達」，提出議題、反思時代，讓觀眾在藝術中感受社會脈動。從威尼斯、聖保羅，到台北與上海，每一屆雙年展都像一座橋，連結藝術家、觀眾，與世界。

舉辦雙年展並非只是簡單展覽，這種展覽規模龐大，需要大量資源與長期規劃。從運輸、保險、安裝到修復，每個細節都需要專業團隊支撐。策展人、研究員、技術人員、行政與公關團隊，必須協作完成一個長達兩年的籌備循環。此外，國際性意味著跨國協調，從藝術家與評論家的行程安排、簽證支援、論壇乃至開幕典禮……每一個細節都是全球級的文化調度。城市本身也會投入資源修整場館、加強公共服務、打造行銷品牌，讓展覽成為推向國際的文化舞台。

對一個國家而言，雙年展不只是藝術展覽，更是一種文化宣示。它讓國家在不依靠經濟或武力的情況下，運用文化語言表達價值與立場。每屆策展主題、每個藝術家的組合，都在無聲中折射出國家如何理解當代。這也是為什麼各國會設置「國家館」，展示特定議題、歷史記憶或社會思考，傳達文化立場與價值觀。

為了保持國際視野，許多雙年展會邀請外國策展人，提供獨立觀點，挑戰本國藝術的既有框架。這種做法讓展覽不只停留於本地視角，而是真正成為跨文化對話的平台。除了義大利威尼斯雙年展，巴西聖保羅雙年展也是重要案例，它聚焦多元文化與拉丁美洲藝術脈絡。亞洲也有如中國上海雙年展、日本橫濱三年展等，逐漸在國際藝術舞台展現影響力。

第 14 屆台北雙年展「地平線上的低吟」於 11 月 1 日在台北市立美術館開幕，由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特共同策展。本次展覽匯集來自 37 個城市、72 位藝術家的約 150 件作品，包括 34 件全新委託創作與現地製作，涵蓋繪畫、雕塑、錄像、攝影與表演等多種媒介。

策展主題「思慕」，探索那種明知無法掌握卻仍不願退讓的內在動力。展覽以三件象徵物串起情感與時間：侯孝賢電影《戲夢人生》的尪仔象徵延續與堅韌，陳映真的〈我的弟弟康雄〉日記呈現信仰與絕望間的掙扎，吳明益《單車失竊記》的單車隱喻追尋與歸屬。走在展場，彷彿能聽到這些故事低聲迴響，它們柔弱卻倔強，像展覽標題所言的「低吟」。

北美館的館藏作品與當代創作交錯展示，展場以紡織隔幕取代實牆，使視線能穿越展廳，觀者像是在空間中漫步，作品與觀者自然對話。策展人說：「思慕就是那座橋樑——始於記憶的親密之處，並延伸至地方性與普世性共享的地平線。」

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跨界實驗室｜關於毛孩》位於苗栗南庄的「山行玫瑰」與「山行寄野」：一場從醫身到醫心的療癒旅程，找到慢下來的節奏

假日想來一場短暫的療癒之旅？那這間位於苗栗南庄的「山行玫瑰景觀咖啡」與「山行寄野民宿」，一定能帶給你不一樣的假日回憶。遠離城市的喧囂，坐在咖啡館中，面向一排排的山峰，聽著蟲鳴鳥叫，讓人頓時沈浸於山中世界，在其中感受慢生活的步調。

「山不說話，但我知道牠在傾聽我。」— 泰戈爾《飛鳥集》

走進位於苗栗南庄的「山行玫瑰景觀咖啡」與「山行寄野民宿」時，時間彷彿靜止。微風吹過山坡，陽光靜靜地灑落窗邊，四季在這片土地上輪轉，留下的不只是色溫的變化，還有人們來訪時創造的故事與記憶。這裡的美，不僅來自景色，更來自於人。

一年半前，這座世外桃源迎來新的篇章。王新舟醫師從楊家人手中悄聲接棒，承接這份深情與夢想，開啟屬於「山行玫瑰」與「山行寄野」的新旅程。初見王醫師的第一印象，是他的柔和。那淡淡的笑容沒有任何矯飾；深入交談後，才發現他為人豁達謙和。難怪他會愛上這片山林的寬闊與純淨，因為那正映照出他的性格。

平日裡，他是一位醫生，專注於治療病人的身體；而在這片屬於他的天地裡，他則療癒著每一個疲憊的靈魂。 「診所醫身，山行玫瑰與山行寄野醫心」，這句話，是他最樸實也最真誠的信念。

來到這裡，你會暫時遠離紅塵喧囂，讓自己徹底沉澱。可以一路輕歌，也可以靜心打坐；在天籟與自然的包圍中，重新找回最初的真情。為了守護這份純粹，王醫師對品質有著近乎倔強的堅持。從草木間的光影、步道的曲線，到房內每一處細節，他都要求做到最好。

然而，比起硬體設施，他更在意的是「人情」。在他眼中，每一次住宿，甚至只是一杯咖啡的相遇，都是一段被理解、被用心照顧的旅程。

幸運的是，這片土地有兩位靈魂人物，陪他一起將這份溫度延續。楊家二姊——山行玫瑰與山行寄野最初的築夢者。如今仍留在咖啡廳裡，主理山行玫瑰。當初，正是她與家人胼手胝足，一步步打造出這片藏於深山的溫柔宇宙。當夢交到王醫師手中時，楊家人幾乎以「嫁女兒」的心情，把最珍愛的作品託付給懂得珍惜的人。因為不捨，也因為懂得，二姊選擇留下，協助王醫師讓山行玫瑰持續嬌柔地綻放。

另一位靈魂人物——阿崗，是山行寄野的靈魂管家。外型雖粗枝大葉，但其實細膩、貼心又真誠。我們見面的過程中沒有任何客套，馬上就像老朋友般自然。或許，這正是許多旅人能在這裡找到歸屬感的原因。

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權力的光與藝術的影：林育良 Makoto Lin 如何在政治影像中，找到誠實的觀看

攝影師林育良，從總統攝影師，到拍攝城市，到山水，跟著 1% Style 的腳步一同來探索他鏡頭背後的故事。在總統府的八年，他如何用鏡頭、快門紀錄下重要時刻，以及他重新思考攝影的意義與心境轉變。

從權力的光線到藝術的陰影，林育良始終站在距離的邊界上觀察真實。他曾任蔡英文總統攝影官的攝影師，十年間以鏡頭見證政治現場，也在影像中不斷追問「觀看」的意義。對他而言，攝影不只是紀錄，更是一種語言的試驗——如何在被權力定義的畫面裡，保留藝術的自由與誠實。

從〈The President〉到〈表裡之城〉與〈FUJI〉，林育良用冷靜而精準的構圖解構崇高，讓光線說話，也讓觀者反思自身的位置。這一次，當這些影像走進日本展覽現場，林育良重新定義了攝影：那是一種在距離與親近之間持續對焦的信仰。

在蔡英文面前舉起相機的那一刻，林育良總是比任何人都清楚，自己拍的不是新聞，也不是宣傳，而是一種現場的形狀：那個形狀裡有權力的光、有舞台的節奏，也有他對「真實」的懷疑。攝影於他而言，不僅是紀實的工作，更是一場持續的藝術實驗——在權力最集中的地方，思考觀看的邊界。

他長年在國家最高層級的現場拍攝，見過最嚴謹的儀式與最自然的瞬間。對多數人而言，這些畫面是歷史的見證，但對林育良而言，卻是影像語言的試煉；我總覺得，他試圖在權力的場域裡學會控制距離，讓光線與構圖自行說話，並在退一步的空間裡，尋找一種誠實的敘事。

十年後，他從〈The President〉到〈表裡之城〉、〈FUJI〉，一路延伸出屬於自己的觀看體系。那是一種將紀實推向藝術邊界的攝影方法：既冷靜又情感豐富，既有紀錄的忠誠，也有創作的自由。這次，林育良從四國琴平出發、延伸至東京SHIBAURA HOUSE 的日本展覽，是他對這段歷程的回首及重新梳理，當政治影像被重新編譯成文化語言，當現實回到形式與光的本質，林育良在距離與親近之間，似乎是完成了他心中的構圖。

林育良從不以「藝術家」自居。他的影像經驗始於商業與紀實的交界，在拍攝企業形象與媒體專題的日子裡，他磨出一種對空間與氣氛的敏銳。那是他在進入總統府之前的訓練—學會在秩序中觀察偶然，學會在光線裡尋找節奏。

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本週【逍遙看世界】

本次逍遙看世界，與主持團隊一同開箱 Kobo電子書，探索電子書中的奧秘世界。

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