英國指揮大師霍格伍德（Christopher Hogwood）在24日奏完人生樂章，以73歲高齡在英國劍橋（Cambridge）家中辭世。霍格伍德也是一位鍵盤演奏家（keyboardist）與音樂學者，專精於古典、巴洛克（Baroque）與巴洛克之前時期的作品，並且倡導以古樂器（period instruments）來做最忠實的呈現，在當代古典音樂界留下深遠影響。
霍格伍德1941年9月10日生於英格蘭的諾丁罕（Nottingham），1960年進入劍橋大學，攻讀音樂與古典文學，畢業時已在倫敦音樂界站穩一席之地，擔任聖馬丁學院（Academy of Saint Martin in the Fields）室內樂團的鍵盤演奏家，並創立倫敦古樂團（The Early Music Consort of London）。1968年，霍格伍德投入荷蘭鍵盤大師、音樂學者雷翁哈特（Gustav Leonhardt），眼界與技藝更上層樓。
霍格伍德很早就醉心於「復古風格演奏」（Historically Informed Performance），擺脫19世紀的演奏傳統，以更貼近作曲家自身時代的風格與樂器，來演奏巴哈、韓德爾、海頓、莫札特等大師的作品。
換言之，這個流派會使用古老（數百年前）形制的樂器，樂團編制比當代管絃樂團來得小，音色也有所不同，並且對作品與其時代演奏風格進行透徹的考證研究，儘可能呈現作曲家創作的精神與用心。
如此「發思古之幽情」，往往讓當代聽眾耳目一新。樂評家洛克威爾（John Rockwell）1980年聆賞霍格伍德指揮的韓德爾《彌賽亞》（Messiah）之後說：「這場演出無疑會讓巴洛克純粹主義者興奮莫名，讓傳統派人士坐立難安。但無可置疑的是，演奏者對樂念做了透徹的研究，而演出效果則是令人愉悅的精湛絕倫。」
古樂演奏不僅在歐洲與北美催生出數十個一流的樂團與合奏團，也影響眾多主流路線音樂家面對前人作品的方式，他們更注重音樂學的考證，風格變得較為輕盈，精簡樂團編制，細心體會作曲家對速度的要求。加德納（John Eliot Gardiner）與皮諾克（Trevor Pinnock）都是箇中翹楚。
1973年，霍格伍德創立名聞遐邇的「古樂學會樂團」（Academy of Ancient Music）並擔任指揮，先後錄製200多張專輯，包括第一套古樂版的莫札特交響曲全集。1986年，他移師美國，領導歷史悠久的波士頓「韓德爾與海頓學會」（Handel and Haydn Society），將它轉化為古樂重鎮。2001年，霍格伍德轉任學會的桂冠指揮。
有趣的是，2013年霍格伍德接受《古典音樂》（Classical Music）雜誌專訪時指出，復古風格演奏只是眾多演奏方法之一，「以完完全全不合古人的方式，並沒有什麼不對。音樂不是道德問題，因此你絕對可以透過適合你的風格、聽眾喜歡的風格來呈現。就算作曲家聽不出來這是他的作品，那又如何？反正他已經死了。」
