台北金馬影展即將於11月（11月8日至11月25日）登場，除了影展放映經典名作外，今年也和文化部影視及流行音樂產業局合作，推出「金馬電影大師課」，邀請來自好萊塢、吉卜力工作室，以及台灣本地的技術大師，向台灣影視新血面授機宜，灌注數十年打磨洗練的技術，以及闖蕩業界的獨到觀察。
本屆開始的「金馬電影大師課」，是台灣第1次，大規模涵蓋編劇、攝影、音效、剪輯、美術設計、動作設計、視覺效果、動畫等10項專業的影視課程，邀來備受影壇敬重的10位影人授課，師資星光璀璨，單是他們獲得的金馬獎座，總計便有30座。
華麗師資陣容，不但來自台、港、中、日、美、法國等國，參與製作的電影也是遍及全球；金馬最佳編劇李檣以《黃金時代》與《致我們終將逝去的青春》為例，探討如何在商業的框架中，保有獨特風格；習武40餘年、入圍11次金馬的動作設計董瑋，將解析動作設計並非單是花拳繡腿，以動作呈現故事脈絡、角色狀態才是高招。
已累積12座金馬最佳音效獎、成為華語電影「聲音」代名詞的杜篤之，將透過《血觀音》與《大佛普拉斯》，示範看不見的聲音，如何成為傳遞意念的符號；朴若木曾11次入圍金馬最佳美術設計、造型設計，5度獲獎，並以《色，戒》入圍英國影藝學院電影獎最佳造型設計，此次將闡述《胭脂扣》與《阮玲玉》所蘊涵的美學思維，如何將梅艷芳、張曼玉、陳冲等人推上影后寶座。
已抱回7座金馬最佳攝影獎、坎城與柏林影展雙項技術大獎的李屏賓，則會藉由與眾多新導演的合作歷程，分析如何捕捉導演意識，將想像轉化為影像的要訣。2度獲得金馬最佳剪輯的大衛李察森（David Richardson），將現場操刀剪接，還原《樹大招風》從最初設定至最終成品的過程。
曾為阿巴斯、阿薩亞斯、札維耶多藍等國際名導，擔任製片的查爾斯吉伯特（Charles Gillibert），將分享藝術電影製片人的關鍵任務，包括挑選題材、預算分配、資金募集、國際發行等面向的心法與訣竅，同時分析華語電影的國際市場現況。
監製張家魯，曾打造締造《狄仁傑》、《尋龍訣》的票房口碑，將特別從反面角度切入，探究電影開發的漫長階段與導致開發延宕的關鍵因素；特效指導潘國瑜，以自身好萊塢經驗出發，以《捉妖記2》、《動物方城市》為例，引介好萊塢視覺效果製程，以及在華語電影的應用實例。來自吉卜力工作室的野中晉輔，則會為學生介紹其幕後運作機制，以及國際版權與商品發行等營運模式。
「金馬電影大師課」系列課程將於11月12日至11月15日展開，電影工作者、影視產業從業人員、影視科系師生，即日起可於金馬官網報名參加。(http://www.goldenhorse.org.tw/academy/class/submission/detail/221)
