從小學習西方古典樂，大學玩管弦樂團的呂心純，總夢想著有一天去德國，把自己的長笛技藝往前推一步。大一那年，她跟著老師走了一趟絲路，從西安到烏魯木齊將近二十個小時的火車上，發現當地人都在唱台灣流行歌曲，她一路嗨的跟他們聊天唱歌，原本的陌生人有了交集，發現自己好喜歡聽人的生命故事、很想了解異地文化；途中她一直脫隊，跟不同的人交流對話。那次旅程以後，呂心純開始有另外的想法：西方古典音樂可能不是唯一可以了解聲音或表達情緒的方式，跨文化交流才有更多意涵。
在新北市中和緬甸街附近長大的呂心純，直到1998年第一屆潑水節，才知道街坊鄰居原來是從緬甸仰光來的華人，他們隱身在人文生態多元的中和，熟識的麵包店老闆娘接待很多緬甸來的孩子學中文，她好奇地也去學緬文，「在五坪不到的小房子裡擠滿各種年齡的小孩，只有我是學緬文的大人，小孩都覺得我這台灣人好奇怪…」，呂心純笑著回憶。
那時她已是研一學生，完全不了解潑水節文化的她還沒進入活動現場，聽到擴音器發出的聲音，令她為之震懾，「那節奏從來不在正拍上，一下快、一下慢，太神奇了！」聽來似乎漫無章法，身體卻跟著律動，現場約四五百個男男女女在台上台下手舞足蹈，對音樂回應的方式跟台灣人很不一樣，這樣的文化實在太特別，她當年就買了張機票去緬甸。
行前一晚，想配副眼鏡，眼鏡行老闆也是緬甸華人，一聽這女孩要獨自前往，臉色大變，直說太危險，老闆立馬撥國際電話給仰光的家人，呂心純第二天下機就有一名導遊和司機來接，更令她想不到的是，眼鏡行老闆在緬甸擁有的音樂資源，「那八天，國際知名的嗩吶與豎琴老師都到飯店來教我，五天我就學會兩三首曲子；看到緬甸嗩吶的簧片，既非單簧也非雙簧，而是八簧！以蘆葦莖綁起來的嗩吶看起來很奇怪，吹起來之響，很難吹，氣流必須吹入八簧裡面，還好我是吹長笛出身，肺活量不錯，吹出來的聲音讓老師非常高興，他就是國際級大師U Myat Gyi。」
1970年代，美國進行爵士外交，派知名的豎笛爵士樂手 Benny Goodman和Count Basie到緬甸文化交流，當時就是由U Myat Gyi教美國樂手緬甸音樂。大師看呂心純短短幾天就學會別人兩個月才學得會的樂曲，把她帶到緬甸表演藝術學校表演；事實上，緬甸的表演藝術教育就是由這一批國際級、能力最強的老師由宮廷傳承下來而制定的，與大師交會的奇妙境遇，讓她形容這是一趟奇幻的旅程。「我覺得自己非常幸運，竟然第一次就遇到最好的老師，後來我在台大教書，也把這些老師請到台大來教學生怎麼彈奏緬甸樂器。」 （相關報導： 趙心屏專文：林達—第一代電視台駐美特派員的新聞人生 ｜ 更多文章 ）
緬甸音樂 西方五線譜以外的新世界
緬甸沒有西方五線譜記譜系統，所有音樂均以口傳，傳承了基本的和聲及變奏框架，允許創作與即興的空間。「只要給我五線譜，我只要知道怎麼吹、指法怎麼按就能吹奏出來，但我沒有辦法即興，無法真正有能力去創作；而口傳學習的方式卻能讓彈奏者有快速變奏的能力，反觀西方五線譜則是把一切都固定下來，反而遏止了這些能力。」
