我們目光交會那刻，他們就跟我說：「你就來把她搬走吧。」
2021年4月30日這一天，林曼麗記得特別清楚。「跟張家後代見到面的那一剎那，簡直是無聲勝有聲。我們目光交會那刻，他們就跟我說：『你就來把她搬走吧。』」
「她」，是台灣藝術家黃土水的作品〈甘露水〉。距今正好一百年前，黃土水以大理石雕塑〈甘露水〉入選第三回「帝國美術展覽會」，隨後，這件作品在政權更迭的過程中輾轉流入民間，下落不明長達半世紀。直到最近，〈甘露水〉才終於在北師美術館所主辦的展覽《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》裡亮相，成為今年冬天台灣文化界最轟動的大事。
而促成〈甘露水〉復出的幕後推手，就是國家文化藝術基金會董事長、《光》的總策劃林曼麗。今年67歲的她，投身藝術教育逾30年，主持過3間美術館、經手過無數展覽，可是對於〈甘露水〉能否重見天日，這位身經百戰的策展人也沒有十足把握。
「近半世紀以來，沒有人有辦法讓〈甘露水〉重現，這件事情是很多人心中的遺憾。」林曼麗說，「今年決定要做《光》的時候，我其實已經在這個展覽裡面，為〈甘露水〉偷偷留下了一個完美的位置在那裡，但是我從來不敢想像她真的會現身。」
23年前，全台灣的場館──包括國立歷史博物館、高雄市立美術館，以及林曼麗任職館長的台北市立美術館──都曾極力爭取借展或入藏〈甘露水〉，卻沒有人成功。
今年，適逢〈甘露水〉和台灣文化協會百歲生日，收藏作品多年的家族，終於放心將〈甘露水〉交給她。「剛好在這個最好的時機點，兩邊對上了，這種事情，其實就是緣分。」
林曼麗說得謙虛，其實這場展覽，可說是她一生積累的成果。
「藝術教育就是有情有愛的教育」
1954年出生於台南的林曼麗，成長在義務教育只及小學的年代。她從初中考到高中，一路考進家鄉第一志願，卻發現「生命裡面有些東西不是標準答案可以解決的」。
「考試的標準答案我很會寫，但是就覺得沒有很滿足。」林曼麗說，標準答案無法滿足的空缺，文學和藝術補上了，「本來是拿鋼筆寫字，後來變成拿畫筆畫畫，因為發現畫畫比寫字更快，任意揮灑顏色，也更能夠充沛表達自己內在的感覺。」
拿起畫筆的資優生，決定為了藝術叛逆一回。大學聯考時，林曼麗的志願表只填了師大美術系，而她也如願以償走上藝術之路。
「那時候可以說是師大美術系最輝煌的年代。李石樵、林玉山、廖繼春、李梅樹、席德進都教過我，那一代的美術家們，其實都是我在師大美術系時的老師。」對多數人而言，《光》展出的藝術大師是遙遠的歷史人物，但對林曼麗而言，他們全都是確確實實在她的藝術之路上給過指導的前輩。
只不過，走上藝術之路後，她仍覺得不滿足。抱著「藝術這麼美好的東西不能獨樂樂，應該要眾樂樂」的心情，林曼麗當上「兒童教育社」的社長，每逢週末就去孤兒院上美術課。當時，所謂的美術課不過是在課堂上動手做做勞作，並不重視美學思想，但叛逆的她又一次跌破眾人眼鏡，不走藝術創作，而是以「藝術教育」為使命。 （相關報導： 阮鳳儀：我是這樣成為《美國女孩》 ｜ 更多文章 ）
「藝術、創作或表現這件事情，其實是人的本質跟本能。」林曼麗說，「只是因為我們的教育太不重視美的感知、太功利主義，一步一步扼殺了這麼敏銳純粹的感受力。到最後發現，一堆人活在這個世界上有眼無珠，看到什麼東西都沒有感覺，其實人生還有什麼意義？」
