在政治與企業領域之外，有一群人用自己的方式愛台灣，也感動了無數台灣人；有人用演唱為台灣發聲，有人透過創作，展現台灣生命力，因為他們的堅持，讓大家看見台灣的希望。
五月天讓台灣原創搖滾樂站上美國紐約麥迪遜花園這個全球舞台；吳寶春用台灣麵包的柔軟香氣登上世界之冠，魏德聖真誠地貼近歷史與社會做台灣電影；九把刀結合網路、電影、書籍通吃大眾文化；李永豐讓偏鄉的小孩也能感受到表演藝術的魅力……這些人用自己的力量，在台灣扎根、走進世界，也在《財訊》40年未來領袖票選中，被選為社會文化界前5名。
這群人在台灣土生土長，沒有耀眼的光環加持，在經營事業與創業的過程，靠著過人的毅力與堅持，用無比的信念、花費難以計數的時間，終於讓外界看到他們；值得注意的是，這群人雖然在各自不同的專業領域，但對於社會議題卻都有著高度關注，勇於表達自己的想法，高度與社會連動，更是他們能打破領域框架，受到台灣、甚至國際支持。
成軍15年的五月天，早就是台灣天團的代表，今年五月天更進一步把台灣原創搖滾樂搬到世界舞台，一連在包括紐約、倫敦等重要城市巡迴演出，吸引超過260萬名觀眾，在台下和他們一起搖旗吶喊；國外媒體用「華人披頭四」來形容五月天，團員中的阿信、石頭、瑪莎三人也在英國國家廣播電台BBC新聞台的《Imapct》電視節目十分鐘的專訪中，全程以英文回答，是台灣音樂史上的一大突破。
在這次《財訊》40年的網路票選中，五月天主唱阿信打敗所有知名企業界與政治人物，成為網友心目中未來領袖的第一名。以阿信為首的這群台灣囝仔，因為熱愛音樂，一路從師大附中的吉他社組團至今，阿信說：「就這樣沒日沒夜的練團，只希望自己的音樂有一天會被大家聽見。」歷經挫折、等待，絕不放棄的信念支持阿信等人，朝自己熱愛的音樂大步向前！
但五月天能成為台灣最具有群眾魅力的搖滾樂團，除了發跡時的堅持力激勵人心，還有一大關鍵，就是在創作裡所融入個人生活經驗，深刻地打入人心，並勇於以音樂傳達自己的信念，爭取聽眾的認同，不媚俗、做自己，勇敢走出來，難怪能引領年輕人。
例如，「晚安地球人」是探討環保、戰爭等議題，帶來綜觀的自省；去年金曲獎上的表演，與時事結合打出「我是人，我反核」的訴求；在「入陣曲」中的ＭＶ，更結合了當時引發極大爭議的洪仲丘案畫面，引發許多共鳴，五月天在社會議題的批判上，相較於過去更為大膽而直接，未來影響力也將會愈來愈大。
九把刀的崛起，與網路世代的興起有著絕對的關係。他最早從網路作家開始，憑藉著一股對寫作的熱血，主題範圍遍及武俠、科幻、情愛等，大量產出的作品讓他有「網路文學製造機」的稱號。他經常掛在嘴邊的名言：「說出來會被嘲笑的夢想，才有實踐的價值！」曾有人問他，未來的夢想是什麼？他不假思索就回答：30年後打敗金庸，成為華人小說第一寫手。這樣當仁不讓的個性，讓陳文茜都形容：「九把刀是繼李敖之後，我看過最囂張的人。」
九把刀首次執導的電影《那些年，我們一起追的女孩》，在香港打敗周星馳《功夫》保持的紀錄，以近7000萬港元成為香港華語票房冠軍。這位被高中生、大學生暱稱為「刀大」，喜歡看周星馳的電影、愛聽周杰倫的歌曲，可說是大眾文化的主流代表； 現在他更進一步發揮影響力，關注社會議題，日前引發轟動、關注流浪狗的電影《十二夜》，就是他第一個自掏腰包製作的紀錄片。
九把刀曾經說過，一個人天生可能有很多的不足，但是，有些事卻可以主動選擇，「你可以成為一個願意關心別人的人；成為願意對周遭付出的人；成為願意勇敢戰鬥的人；可以成為總是能夠把朋友聚在一起的那一個人；成為讓人一眼看到你就開心的人…到最後你會發現，很多比你擁有更多的人，他們竟然都不是這樣的人，但，只要你願意，你就可以是。」就是這樣的態度，讓網友認定，九把刀將能創造一個有夢想、有勇氣的未來。
紙風車文教基金會執行長李永豐也許不是才華最頂尖的劇場負責人，但他絕對是最有創意、最持之以恆做公益的文化界奇人。
基於對兒童劇的熱愛，李永豐在1992年成立紙風車劇團，以製作原創精緻的兒童舞台劇為主；然而，有感於許多偏鄉兒童一輩子也無法進到劇院觀賞舞台劇，2006年，他和吳念真、柯一正、簡志忠、吳靜吉等人成立「三一九鄉村兒童藝術工程」，到台灣319個鄉鎮讓小孩免費看戲，他們藉由向外募款，每場募35萬元、紙風車出資15萬元，就到當地演出。5年的演出活動共有近3萬民眾捐款、募得2億餘元，近80萬人觀賞。
這種創新的公益活動，全賴李永豐良好的企畫力與執行力，以及積極的募款行動。而在完成這項高難度的活動後， 李永豐又繼續投入5都改制後的「三六八鄉鎮市區兒童藝術工程」、反毒的「拯救浮士德計畫」、「台灣鄉村卡車藝術工程」、偏鄉課後輔導的「孩子的祕密基地」等，關心下一代的活動。
紙風車的公益活動幾乎不向政府申請經費，他們結合民間力量，關照偏遠地區兒童，幾度面臨經費短缺，總能咬牙繼續做下去，面對挫折，李永豐喜歡以自己大學考7次、失戀無數次自勉；他也發揮自己善於溝通整合的強項，號召有能力的人出錢出力，永遠樂觀地從事藝術公益志業。
台灣的電影歷經1980至九○年代「新浪潮」的洗禮，侯孝賢、楊德昌、柯一正、張毅、小野、吳念真…等人，撐起了台灣新電影，卻在之後沉寂了10、20年；○八年魏德聖的《海角七號》，拿下5.3億的票房紀錄，也成為台灣電影復興的指標人物。
魏德聖迄今最著名的三部作品：《海角七號》、《賽德克．巴萊》、《ＫＡＮＯ》 （擔任監製），都與台灣在日治時代背景有關，魏德聖曾說，他覺得台灣因國際處境與經濟發展的關係，缺乏可追隨的目標，他想從歷史裡面去尋找到精神與目標，讓台灣人能跟歷史的仇恨與遺憾和解。
魏德聖拍片講求真實細節，尤其拍歷史故事，更在乎一切都要符合史實。《賽德克．巴萊》的場景、原住民衣物、賽德克族語言，都如實呈現；《ＫＡＮＯ》裡的甲子園球場、各隊球衣、各族球員與語言…等細節，魏德聖都要求還原歷史，導致他的拍片資金需求不斷膨脹，他依然堅持做到到位。
台灣與日本複雜的恩怨情仇已拍得暫告一段落，接下來，魏德聖的《台灣三部曲》將上場，仍是描述台灣400年來的處境，以西拉雅族、荷蘭人和漢人在台南發生的故事為經緯。
魏德聖用毅力克服沙漠般的電影環境，他用動人的電影語言呈現台灣的今昔，他用追求卓越的精神展現電影工藝，他未來在電影藝術上的成績，毋寧更令台灣人期待。
過去，麵包師傅總被認為是不具技術性的職業，直到吳寶春一○年在巴黎贏得世界麵包大賽冠軍，麵包師傅的專業性才被台灣人認可；而「專業職人」地位的提升，則鼓舞了許多缺乏學歷、卻有一手好技藝的人。
國中畢業，認得的字卻不到500個，一腳跨入麵包領域，靠著比別人認真、用功、肯吃苦，一步步打造出自己的職涯。不過，光是靠勤奮，吳寶春充其量只是一個安份守己的麵包師傅，因為有夢想、有熱情、肯思考，吳寶春硬是比其他麵包師傅領略到成功者的要素。
他苦學日文、法文，讓自己讀懂書上寫的麵包祕訣；他嗜讀名人傳記，從中體會成功者的特質；他不吝花錢遍嘗美食，只為了解百般滋味；他聽音樂、看戲劇、賞藝術，以便開發自己的美感經驗；更不用說，他為了揉出適當的麵團，一遍又一遍的苦練，如今手腕早有職業傷害。
從一個屏東鄉下窮苦瘦弱的小孩，到家喻戶曉的成功典範，吳寶春懷抱不被擊垮的夢想：要當個與員工共享利潤的企業家。他不藏私，得獎麵包的配方大方公諸於世，他學習當個有格局、有氣度的企業領導人，年少時受過的苦，他希望年輕人不必再走一遍。
吳寶春兢兢業業地開展了他的企業生涯，感念母親辛苦付出，他立志用母親之名行善助人，他帶給一無所有的年輕人希望，有為者亦若是。
