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每次規劃旅遊時，除了沒有到訪過的景點和店家，你是否也有把一些空間，保留給無論如何都想再去的地方呢？京都迷–徐銘志不藏私，推薦這些地方給大家。

儘管網路及社群分享，讓旅遊、美食資訊越來越透明且容易取得，然而真正的專家與玩家的帶路，依舊是一大新興勢力。日本料理評論家山本益博，就是這股浪潮的引領者之一。他吃遍全球、開發潛力廚師，甚至領著美食團「a．table」，實際前往餐廳品味菜色，透過他的解析，讓跟著他用餐的人，得以嘗到菜色背後的精髓。事實上山本益博並非一開始就經營美食團，對於道地料理滋味的追求，才是一切的原點。他回憶，1973年，也就是40多年前，他第一次踏上法國領土，「因為我想知道什麼才是道地的法國料理。雖然當時日本已經有不錯的法國菜了，可是我認為，如果不知道原產地的料理是什麼，我可能沒辦法跟人家形容。」果然，第一次的體驗就讓他感受到巨大的差異。名列世界三大食材的鵝肝，他到法國品嘗後便馬上知道，原來日本罐頭裡的鵝肝，因為運送等時間因素，油脂早已氧化產生腥味，不若在法國所吃的那種饒富新鮮油脂的美味。於是，他前後花了20年打基礎，年年飛往歐洲，只為親嘗和理解道地的滋味。為什麼需要這麼長的時間？山本益博不假思索說：「法國有很多的地方，不同省分、每個地方我都會去吃。前十年我都集中在法國，因為我認為，一個地方如果只是蜻蜓點水，是吃不出所以然的。所以繼法國之後，再來就是義大利、西班牙。」至於美食團的成行，當然和他到處吃餐廳所帶來的視野有關。許多法國廚師看到他回日本出版美食書，皆紛紛鼓吹他帶團到餐廳吃飯。山本益博表示：「當時法國就有這樣的飯團，叫作『一百人飯團』，成員有來自政治、商界的人物。廚師跟我說，我應該在日本做一個這樣的飯團。」如今，總是留著招牌鬍子、已經67歲的山本益博仍相當活躍，他的美食團約有70多位成員，皆是日本各行各業的菁英，年齡則從30到70歲皆有。去年他和台灣的「愛飯團」合作，帶領11位來台的美食團，當中就有4對是醫生博士。美食團三個字看似純粹享受，但其實內涵充滿知識的趣味性，山本益博不但挑選出獨具水準的餐廳，舉凡要點什麼菜、怎麼吃……，都是佐餐的元素。山本益博提到，廚師只有自己的努力是不夠的，還需要吸取品嘗的人的意見再去進步，這樣才有意義。「世界上有兩種人你稱讚後他會進步，一個是小孩，一個是廚師，而且，你要很正確的稱讚。譬如這道菜你非常尊重植物的生命等，就要很具體的告訴他。」他的美食團，等同於一個用餐者和主廚得以交流的平台。問到未來幾年有何飲食趨勢？山本益博打趣的說，每個人都想知道，但實際上這無趨勢可言。若真要從一些現象著手，他歸納出兩個重點：其一，古典的現代化，也就是古典的料理如何變成現代版，做成現代人喜歡的味覺；其二，就是由北歐丹麥餐廳Noma所引領的環保、簡單、樸實的概念，將繼續發酵，延伸到美洲、全世界。訪談中，山本益博最吸引我的一句話就是：「基本上我不是在找好的菜，我是在找好的人與主廚。」我想，這就是為什麼山本益博的美食團可以經營超過20年，因為菜餚的背後，總有許多人的故事等待被挖掘。

這幾年間，日本建築名家的作品在台灣遍地開花。當中，不可不提到的，就是同時擁有「建築史學家」和「建築家」雙重身分的藤森照信。或許大家對於這位建築名家並不若安藤忠雄等人來得熟悉，不過他的著作繁多，不但曾拿下日本藝術大賞、日本建築學會賞作品賞，也在國際間擁有極高能見度，像是2006年威尼斯建築雙年展第10屆國際建築展日本館的會場，就是由他設計搭建的。藤森照信在台灣最新的作品，就位在「華山1914文化創意產業園區」的紅磚區。遠看就像是間離地架高的小木屋，實際上這間名為「望北茶亭」的木屋，就是藤森照信近幾年來創作重心的茶屋建築。離地2、3公尺擁有斜屋頂的木屋，透過8根巨竹撐起，木屋兩邊各有2個木隔窗戶，乍看就像是北歐童話故事裡才有的房子。走近一瞧，建築入口究竟在哪裡？原來，需拿出一個專屬梯子。進到「望北茶亭」裡，一張偌大的木桌占據了約2坪的大部分空間，木桌兩側則是沿著桌子而設的座椅，約6個人就幾乎讓這個空間滿載。茶屋裡頭則是由細小竹片鋪滿的壁面，有如日式茶屋帶著自然的樸實。往南邊窗戶望去，看到的是華山文創園區的紅磚建築；往另一側窗戶一看，先是以不曾有過的高度看見一棵近在咫尺的樹木，遠景的草坪和成群的綠樹盡是一片綠意盎然，即便是冬日登上茶亭，仍有著一股清新感。邀請藤森照信至華山文創園區蓋茶屋的台灣文創發展公司董事長王榮文表示，藤森照信非常在意因地制宜的設計，尤其從茶屋的命名，就讓他看出建築師對於周遭的認識與理解。茶屋開幕當日尚未命名，王榮文便問藤森照信該如何取名才好？藤森照信即回答「望北茶亭」。為什麼是「望北」？一問之下才知，因為亭子能看見北方的七星山；且有八支腳所以稱之「亭」。而這代表著藤森照信不僅僅只是蓋茶屋，也在乎茶屋和周遭環境的互動。事實上，藤森照信因出身為建築史學家，從事建築師工作則是近50歲才半路出家，也因此，他有著「素人建築師」的稱號。他的建築不光是從科學和技術面思考，還帶著不少趣味性。他曾說：「現代建築其中的一個問題，就是缺乏趣味性。雖然現代建築是20世紀建築的宿命，但全都是一些只有專家才看得懂的東西。」素人代表的是一種眼光，也是一種新鮮感。藤森照信在建造「望北茶亭」時，也邀請了一批素人共同參與。他讓華山文創園區的同仁找來附近忠孝國小的學生們，拿著木棍敲打著茶亭的銅片屋頂，讓銅板凹凸有致，讓原本光滑的表面，「隨機反射光線，展現一種隨機之美。」王榮文表示。其實在藤森照信過去的建築作品中，素人施工團其來有自，因為他的第二個建案，位於東京都町田市的「韭菜之家」，有些專業師傅不肯接案，因此他不得不成立由素人組成的「繩文建築團」自己動手做，遂成為他建築的一大特色。華山文創園區開啟了「望北茶亭—茶屋365創意計畫」，一般人只要透過事前申請，就能成為一日茶屋的主人，進到茶亭，沉浸在滿滿自然味和趣味的大師作品裡，不失一種趣味體驗。

2014年是印象派時期藝術家戴嘉斯．竇加誕生180週年紀念，全球各地自2年前就開始推出竇加相關展出。台灣則在美學大師蔣勳的策畫下，參與了這場全球藝術界的盛宴。談到竇加，最令人津津樂道、最受矚目的並不光是油畫和粉彩，反而是具有傳奇性的雕塑《14歲的小舞者》，這同時也是此次亞洲現代美術館竇加大展中，最重要的展品。那時，擁有文藝復興時代以來學院派美術技法底子的竇加，早已捨棄舊有的繪畫思維，反官方美展、反傳統美學，展開雙臂迎向新的美學時代。反映在他身上，顯而易見的是，創作題材的多元，從肖像畫轉向記錄著城市一角的風景。芭蕾舞正是其一。竇加生平的創作中，芭蕾舞占了絕大部分，他從台上到幕後的舞蹈教室，企圖捕捉舞者身體律動的瞬間。他不僅記錄，甚至研究芭蕾舞者身上肌肉、線條的律動。《14歲的小舞者》正是他觀察舞者的極致表現。首件複合媒材的藝術竇加不僅觀察入微，在這件雕塑創作上也有所突破。他讓這位小舞者穿上了芭蕾舞紗裙，頭髮辮子尾端還繫上絲帶蝴蝶結。這在當時可謂離經叛道，以至於招來不少負評。不過，若由今日回溯，摩帝富藝術集團副總裁黃文叡表示，「竇加可以算是最早複合媒材雕塑的創作者。」而這發生在100多年前。

現在前往東京，若你沒聽過KITTE（日文拼音，郵票之意），那可能脫離了潮流。

懷石料理源自於一汁（湯）三菜的茶懷石，而會席料理則是從懷石料理分出的支線，是一種為了讓宴會能搭配酒肴所改良的料理，較不強調「簡樸侘寂」。演變至今，同樣強調季節、呈現美感的兩者，已無很大區別了。

炎熱且漫長的暑假即將到了。學生的臉笑了，但很多家長卻滿是煩惱：該如何規畫有意義且富趣味的暑期親子活動？alive找來三位旅遊、親子教養專家，不吝嗇的分享他們的酷點子。

繼露營之後，台灣興起野餐風潮，大大小小的野餐活動如雨後春筍。「alive優生活」針對野餐的提案是：到攝影師推薦的秘境去野餐。我們向眾攝影師詢問，終於盼到這份難得可貴的口袋名單：有海天一色、百合相伴的美景，也有如叢林般的秘境……，全台皆有。攝影師的眼光，真的美到令人屏息。

披薩，這項義大利的庶民美食魅力可不小。近幾年，窯烤、柴燒、拿坡里等詞彙在台灣出現的頻率越來越高，不僅小店蓬勃，今年初才又有日本連鎖集團來台開設披薩餐廳。然而，談到什麼才稱得上道地的披薩？可有不少學問。