由財團法人原住民族文化事業基金會自2012年創辦，每兩年舉辦一次的「Pulima藝術獎」，今年已經邁入第五屆，這個獎項是以原住民族為主體，自2016年開始增設「表演藝術新秀徵件計畫」，2018年辦理「Pulima藝術獎-表演創作徵件競賽」，每兩年一次，提供國內原住民表演藝術人才發表實驗性、創新性與跨領域之創作。11月15日在台北國際藝術村舉行「2020 Pulima藝術獎-表演創作徵件競賽」的頒獎典禮，除頒給5位入選藝術創作者每位新台幣十萬元獎金以外，也獲邀成為「2021年原住民表演創作巡演計畫-《Pulima表演新藝站》」優先扶植對象，進行作品延伸發展及部落巡演。
本次參與創作的類型多元，包含戲劇、舞蹈、音樂等。參賽者皆來自不同成長背景與母體文化，以個人生命經驗轉化成創作動能，並運用表演語彙連結族群內涵。無論是透過神話故事、前人口傳或田野調查的各種途徑，所發展出來的涉及土地關懷、性別意識、環境保護、青年困境等面向的作品，都深深觸動人心。評審團主席、知名音樂家達卡鬧滿懷感觸的說：「這次參賽的作品，大多使用傳統元素來表達現代性，他們都渴望從傳統經驗中，得到引導，引導他們如何與現代社會共處，這一點不只是原住民，所有的現代人都可以得到啟發。雖然這是一個比賽，可是他們的作品，在表演藝術上都具有強烈的特色和前瞻性，而現代性和前瞻性正是這次比賽作品最大的特色。」達卡鬧更驚訝於創作者所展現出的訴求能力，對傳統的理解，並且能善用現代劇場的搭配，在精神上和技術上都達到一種成熟的境界。他期許這個藝術獎能夠持續地辦下去，創作者不管有沒有得獎也都要持續創作，讓原住民藝術當中對於祖靈信仰和啟發的這種特質能被好好地展現出來。
高聖庭Niahu Takiludun《Dan 路》–一條連結部落與都市游子的路
來自高雄市桃源區的高聖庭Niahu Takiludun，以《Dan 路》的主題演出入選本屆的Pulima藝術獎表演創作徵件。才18歲的高聖庭Niahu Takiludun，在還略顯稚嫩的臉孔之下，卻用作品表達出原住民青年從部落走向都市所面臨的不適和思鄉情懷，目前在台北藝術大學就讀的他，想家竟成為他在台北所面臨最大的障礙。高聖庭Niahu Takiludun的演出是三人舞的形式，透過肢體與視覺，表現出從部落到都市，一路走來的徬徨和不安，而心中那條和部落緊緊相連的牽掛，也是他尋回傳統文化的一條路。
這次得獎，高聖庭Niahu Takiludun最想告訴自己已過世的母親，離開部落和失去母親對他的影響似乎很大，或許這樣的思念，正是他創作的靈感來源。高聖庭Niahu Takiludun期待這次自己得獎，能夠改變部落裡大人們的觀點，鼓勵更多的學弟妹往表演藝術發展，這是他心裡最大的期待。 （相關報導： 丁字褲有3種，慶典、平時穿、工作用的都不一樣！從鍾家駿的風波，看達悟族最美文化 ｜ 更多文章 ）
卓家安Ihot Sinlay《神話與笑話》–沒有祖靈的豐年祭，是不是原住民的自問
《神話與笑話》是定居都市的阿美族卓家安Ihot Sinlay與夥伴們的創作，最主要的訴求是問自己：「像他們這樣在都市定居，甚至出生、長大的原住民，還算是原住民嗎?算不算是祖靈的孩子?」身為職業演出者和編劇的卓家安Ihot Sinlay，以一場在都市自辦豐年祭的方式，作為這次演出的主體，她企圖透過表演，將都會女性原住民的身分認同疑問提出來，並且在傳統文化中的神話故事裡尋求對話。卓家安Ihot Sinlay說：「原住民神話很多都是與現代觀念衝突的，比如說性別平等，但身為原住民，如果不去相信神話，又可以相信什麼?而諷刺式的自辦豐年祭，真的可以讓祖靈降臨嗎?都市原住民可以僅憑血緣，就能與祖靈連結嗎?」卓家安Ihot Sinlay雖然沒能找到答案，但她卻還是深信自己仍是祖靈的孩子。
