社子島位於基隆河和淡水河流域的交會處，從前是農業為主的河濱聚落，後來成為工廠與倉儲的集散地，自1970年被劃為洪氾區後，禁建至今達50年，因此保留有別於都市的純樸風貌，發展出非常拼貼、有機、獨特的建築樣貌，近年因都市發展案而備受各界關注。
創作及排練基地就在社子島上的FOCA福爾摩沙馬戲團，就以社子島的發展與現況作為創作發想，回應地方開發帶來的變化，與菲律賓藝術家理羅・紐（Leeroy New）合作，結合裝置藝術與馬戲表演，在本屆臺北藝術節帶來作品《消逝之島》，展開人與環境的對話。
FOCA藝術總監李宗軒表示，隨著都更案，居民陸續遷移，FOCA也預計找到適合駐點地方後搬遷，由於對這塊土地的情感，離開之前，想透過《消逝之島》，記錄社子島獨特的社會景觀，讓大家重新看待這塊被遺忘的地方，也重新思考人的生存處境。
採遊走式演出的《消逝之島》，演出路線從社子島戲台口開始，觀眾跟著身旁的演員，一邊看表演，一邊步行在社子島各處，穿越巷弄、河堤、廠房，最後結束在洲美橋下。
李宗軒表示，他們今年參加社子島百年傳統的活動「夜弄土地公」，深受啟發，所以就將節慶所在地的戲台口當作起點，也將抬轎繞境的動作，轉化成馬戲呈現，另外，使用許多社子島廢棄的瓶子、輪胎來製作道具，讓演出更貼近地方。
FOCA成立於2011年，結合傳統、在地、街頭及劇場藝術，表演融合特技、雜耍、舞蹈、戲劇、街舞等元素，是臺灣當代馬戲的指標性團隊。FOCA於2017年開啟跨界三部曲計畫，與不同國家、領域的藝術家合作，發掘更多創作的可能，同年於臺北表演藝術中心舉辦的亞當計畫（ADAM）中認識菲律賓藝術家理
羅・紐，雙方共同開始在社子島進行一系列的深度訪問和探查。2019年，在臺北藝術節「共想吧」中帶來跨界三部曲之二《消逝之島》的階段性呈現，今年則帶來完整作品的演出。
理羅．紐擅長公共藝術創作，作品橫跨影像、劇場、行為藝術與時裝，負責設計《消逝之島》的物件裝置。他使用玻璃纖維條創造各種幾何線條裝置，部分穿戴在演員身上，部分成為演出道具。李宗軒表示，玻璃纖維條具有彈性，可以因應不同演出空間而調整，也象徵社子島居民能隨著環境變動，適時調整生活方式與環境共存的精神。
《消逝之島》的名稱來自田調，社子島坤天亭廟方告訴FOCA團隊，「過去淹水時，站在高處看，整個島像消失般淹沒在水裡」。在創作過程中，對於進駐社子島的FOCA而言，提供了外來者轉變成局內人深入瞭解的角度，也讓團隊成員都留下各自獨特的回憶，團員陳冠廷表示，喜歡社子島較慢的生活步調、自然生態，以及三合院與人情味，擔心著這些會在都市化的社會裡消失。
即將搬離社子島的FOCA，將《消逝之島》當作一份「道別禮」送給這裡的居民，李宗軒表示，「居民告訴我們，每次有外地人到當地，都是在談土地的問題，只有我們，是全心全意在當地駐點、創作，他們也很常來看我們排練，包容我們的噪音。」透過《消逝之島》這個作品，將在這裡得到的養分和溫暖，回饋給陪伴他們一起成長的這塊土地與居民們。
李宗軒表示，社子島的議題其實世界各個角落都有，只是我們剛好生活在這裡。透過這個作品，希望讓更多人了解社子島的現狀，也把社子島當作一個例子，喚起大眾對於類似議題的重視，邀請大家踏上這塊土地，親自感受這裡的獨特風光。 （相關報導： 朱淑娟專欄：社子島開發不等於滅村型的區段徵收 ｜ 更多文章 ）
歷經3年發展的《消逝之島》，結合藝術裝置與馬戲演出，帶領觀眾遊走社子島，感受社子島的生態環境與純樸生活，也讓參與者重新思考人和人之間的關係，以及那些近在身旁卻被忽略的事物。製作人余岱融表示，這個計畫不只是關於社子島，不只是關於都市開發，而是關於人類今天要如何面對各式各樣不同的生存困境。
2020臺北藝術節《消逝之島》，詳細資訊請上https://www.artsfestival.taipei/FilmContent.aspx?ID=27
