國人大概不太知道，一場世界級，四年一度的奧林匹克舞台設計展(World Stage Design)WSD，即將在台灣盛大展開.這是一場沒有敲鑼打鼓的世界盛會，訴說的就是人文藝術總在低調中，進行一場無形的社會震撼運動。
文化運動就是進行一場無形的文明影響力
每一個政府都在文化政策與議題上，喊的漫天價響，但結果總是讓大家失望.因為執行文化的議題與路徑很多，而且需要長時間的累積與努力，才會看見一點點的成果，有心的人很難做事，無心的政客，只要玩一玩應付就好。所以台灣不是沒有文化底蘊，而是缺乏決斷自信與支持，在即將來臨的這場WSD世界劇場盛會，到底又能給台灣帶來甚麼樣的衝擊?
四年前，台灣技術劇場協會來跟北藝大洽商，是否可以支持爭取WSD前來台灣舉辦的想法，我們交換雙方合作辦理的原則後，開始爭取出線的機會，四年前是在英國威爾斯隆重舉辦，台灣以千人熱情聯署卡，配合北藝的場地誘因，經過幾次評審來回的評定後，WSD終於選在今年落腳台灣。
成事在人，過程中並不是沒有遭遇挑戰與困難，首先台灣做足了準備功夫，一方面周遊在各國間爭取拉票，一方面以台灣辦理國際活動的能量與經驗，加上國際技術劇場協會(OISTAT)這幾年駐點在台灣的優勢，台灣在匯集天時地利人和的條件下，終於爭取到這個讓世界看見台灣的盛會在台北舉行。
豐富又多元的創作與展演活動
這是第一次在台灣發動國際級的世界劇場設計展活動，亦是經過審慎策畫精選而來的密集盛會，活動不但專業更是前瞻，可以說是劇場界四年一度的盛事，我認為這次的活動，帶來的不只是人潮，而是台灣軟實力的展現.因為所有的工作人員，在拮據困頓的經費中，大家同心為台灣做足了準備，為台灣打開面向世界之窗。
從六月三十日起一路到七月九日的十天當中，我們可以跟來自世界的藝術家或工作者，共聚一堂看見各式各樣的展覽，一起出席觀看精彩的演出，共同聆聽大師們的講座，相互參加各種形式的專題對話，特色就是在密集的藝術環境中，大家共同觀摩跟分享藝術創作的成果與美好。
以這次大規模的演出安排來看，一共有34個多樣的國際演出，將會在台北各個場域引領注目.例如來自巴西CEGOS(BLIND)《不見》，這個一次兩小時無語言的演出作品，是以數十個如剛出土的男女雕塑泥人，蒙著眼睛，不發一語地緩慢行走.以一碰觸彷彿就要碎成土沙的身體，介入車水馬龍的人流中。這個以石化的身體、異質的行為，作為無聲的發聲工具.讓觀眾有非常多觀看和解讀的面向，這個奇異的視覺景觀，更讓人無法別過頭去、視若無睹。
世界級大師的啟發講座與多方論壇
這次2017世界劇場展的另一號召力，就是邀請到Scenofest的發起人Pamela Howard 來策畫主題演講的大師系列講座，Pamela以「打破界線」為題，邀請一輩子從事劇場設計的大師Ralph Koltai， Susan Tsu， Jean-Guy Lecat共同參與，跟聽眾分享他們的設計生涯。 （相關報導： 誰說台北市區沒有美景？前央行總裁官邸改建成絕美日式餐廳，白屋配草坪最是清爽！ ｜ 更多文章 ）
「跨領域」已是今日劇場設計者的必要內容與工作，Pamela Howard以本身及分享者Susan及Jean-Guy為例，藝術家除了協同創作外，設計家也可以建立自己的創意殿堂.劇場中紡織設計師可能創造出一件傢俱，而傢俱設計師也能完成裝置藝術作品.當演員穿著戲服站在舞台中央，服裝設計師也算是佈景設計師.一切都在現在的空間中打破所有的界線，藝術創作中沒有打不破的牆，更不需要通行證，打破界線變成一個現代藝術的重大宣示。例如聞名全球的設計泰斗， Ralph Koltai長年以直覺創作理念，一生超過67年的劇場設計生涯，都在打破界線，挑戰並實驗前所未見的創作素材，創造出表演者及觀眾未曾體驗的空間，是劇場跨領域的藝術家.他將以他的跨界Transnational論述來分享創作過程中，必須經歷的挑戰跟未來創作的觀點。
