來自屏東潮州的明華園今年進入九十週年，在台灣的歌仔戲史、傳統戲曲史或表演藝術史上，都是一件值得慶賀的大事。
明華園從 1929 年成立，迭經挫折愈戰愈勇。皇民化運動時期，明華園跟許多歌仔戲劇團一樣，搖身一變成為「新劇團」，戰後跟台灣行政長官公署辦劇團登記，又開始演歌仔戲，在 1950-60 年代活躍於劇院「內臺」與廟會「外台」。
1970 年代因為電視影音的影響，加上各鄉鎮的戲院紛紛改建成辦公大樓或商場，曾經盛極一時的「內台班」紛紛改演「外台」，有些則散班。大環境不利歌仔戲發展，跟明華園同樣創立在 1920 年代的歌仔戲劇團不少，但沒有一團能像明華園一樣，背著數十年的歷史繼續挺進，而且以扎實的表演功力，在 1980 年代變成臺灣最具號召力的歌仔戲劇團。明華園1980年代崛起，風靡文化圈，當家旦角孫翠鳳橫跨舞台、影視，成為家喻戶曉的大明星。
如今明華園在戲劇總團之外，還有八個子團及數個協力團隊，每年都推出新作，在國內的劇院、戶外演出，也常出國巡演，近年與雲門等五個卓越表演團體成為國家品牌團隊。
我跟明華園結緣是在1982年台灣地方戲劇比賽，擔任總決賽評審時，這不是我第一次擔任評審，對於這項比賽的生態環境一直頗有意見，在我看來，這是黨政單位檢閱劇團的儀式。
1982年度的地方戲劇比賽進入總決賽的，包括北區：台北的陳美雲劇團《紅鬃烈馬》、友聯劇團《句踐復國》、葉麗珠劇團《一文錢》；中區：台中的國光劇團《路遙知馬力》、彰化新合興《孟麗君》、雲林統一劇團《興唐滅巢》；南區：高雄天香社劇團《大義滅親》、屏東明華園《父子情深》。除國光、天香社、明華園三團用自編劇本演出，其餘五團皆採用「標準劇本」。
比賽結果，明華園的《父子情深》榮獲總冠軍，並贏得最佳導演（陳勝國）、最佳男主角（小生陳昭香）。這齣戲情節平凡，但跟其餘參賽劇團相比，節奏緊湊、流暢，演員表演生色，尤其是充分運用老四陳勝在當家小丑表演風格，陳昭香的小生也極自然生動，如今已是明華園天團的台柱。
評審結果揭曉之後，若干劇團與地方戲劇協會職員、編劇已醞釀抗議行動，我當年年輕氣盛，好發議論，覺得臺灣「地方戲劇可以走出一條異於傳統舞台的路」，因而寫了一篇〈評審感言〉，鼓勵劇團用自己最好的劇本，並對以往僵化的比賽型式有所批評，結果火上加油，引起軒然大波。 參與「標準劇本」編撰的「地方戲劇編輯群」於1983年1月26日在《聯合報》五版刊登「致邱坤良先生一封公開信」。 （相關報導： 邱坤良專欄：四十年前穿越花街柳巷的靈安社新「子弟」 ｜ 更多文章 ）
這封公開信說明「標準」劇本的「創作」緣起：由劇團將經常演出的戲（說戲），寫成抄本送半官方的地方戲劇協會，編修委員在詞句中美化，歷史考據上更正，再送輔導單位評審，最後由教育廳核准劇團上演，多年來共編修了百齣，「除遵照先總統 蔣公在復興岡全國第一屆文藝大會中提示十二項準則外，並以『教育性、歷史性、時代性』作為歌仔戲劇本內容。」編輯群質疑「邱先生何以將梳有瀏海頭的小生評為最佳男主角」（其實這是五個評審評論的結果），「邱先生否定教忠教孝和平劇化表演，也否定中華文化，無異否定了中華傳統文化，要知道沒有根，哪有花，沒有花哪有果，……我們更不懂，對劇團演出前後自動自發配合國策宣導，說了幾句遵照 蔣總統指示的話，有何不對？」
