六、什麼心情看《斬經堂》？
國光兩度推出禁戲系列的意義是「跟禁忌的年代告別」，並告訴觀眾：戒嚴時期曾經有這樣的禁戲？但我也很好奇，演員演戲、觀眾看戲會有什麼樣的情緒？特別是《斬經堂》，是要突顯這齣戲的荒謬性，作教育劇場負面「示範」演出？還是要演員盡情地扮演好精神近乎分裂的角色？或「平常心」表演觀賞戲文與唱工、身段？
昔日禁戲已成明日黃花，自動解禁，當初被禁的理由也荒謬可笑，《斬經堂》被非議的「癥結」不在哪段情節、唱詞不妥，而是整齣戲的主題，舊本（包括麒麟本）最殘忍的畫面是公主自刎後，吳漢狠著心腸將頭割下，「托首級上，隱（飲）泣拭淚」。
希臘悲劇裡不乏殘酷的人倫慘劇：伊底帕斯殺父娶母，王后羞愧自殺，在驚恐悔恨之下，伊底帕斯刺瞎了雙眼，自我放逐，這齣《伊底帕斯王》被亞里斯多德譽為十全十美的悲劇。《美狄亞》也是劇場常演的希臘悲劇：美狄亞因愛殺弟及兩名稚子，殘酷情節有如樊梨花因薛丁山而弒殺父兄，其未婚夫楊藩被斬首，一股怨氣沖入樊梨花懷裡，後來生下薛剛，元宵大鬧花燈，致薛丁山滿門抄斬……。
東西方對劇場評價標準有異，希臘悲劇成為歐洲藝術創作的源頭，作為劇場悲憫、洗滌人心的一種療癒。傳統京劇著重唱作與妝扮，敘事性劇情線性衍進，較少角色個性與心理的刻畫。「吳漢殺妻」劇情跌宕起伏，這齣戲不像希臘悲劇一樣，被看作偉大的作品或具高貴的情操。作為一齣傳統劇目，凸顯的是愚忠愚孝的封建觀念，以今人的眼光，近乎驚悚，然而亦無禁演的必要。
*作者為台北藝術大學教授
